(A)ficciones

Ese vampiro llamado Klaus

2012-02-11T18:30:00.005+01:00

*Atención: contiene SPOILERS hasta el capítulo 3x14 de The Vampire Diaries. Si no has asistido al baile, lee bajo tu responsabilidad.

Hace menos de un año se especulaba en internet sobre la identidad del actor seleccionado para dar vida al "vampiro original", ese que haría la vida imposible a los hermanos Salvatore y se convertiría en el gran desafío al que los dos podrían enfrentarse.

El elegido fue el británico Joseph Morgan, chaval rubio de voz profunda nacido en Londres hace 30 primaveras. Yo le había visto muy poquito antes en la serie Hex (2005), donde compartía reparto con un entonces menos conocido Michael Fassbender. Confieso que no percibí en su fugaz Troy, un personaje más sin chicha ni limoná, nada que me hiciese pensar que su Klaus lograría tanta aceptación por parte del público.

Porque así ha sido. Lo que parecía un secundario destinado a morir en muy pocos episodios (algo bastante habitual por los alrededores de Mystic Falls, cuenta la leyenda) se ha convertido en uno de los mayores aciertos de casting de la serie de The CW. Joseph Morgan tiene carisma, un algo en la mirada que unido a un personaje con gancho le está dando a The Vampire Diaries muchas alegrías. Este malo con algo bueno en su interior conecta muy bien con Stefan, le da el contrapunto perfecto a Damon y le va que ni pintado a Caroline, que tiene la oportunidad de propinarle a su historia con Nicklaus una legión de fans capaces de competir con delenas y stelenas y eclipsar a los mismísimos Salvatore. Y si no, que se lo pregunten a todos los que ya hablan de klaroline.

¿Qué tiene Klaus? Sobre todo su carácter enigmático. Yo, que soy una romántica, quiero creer que sus incipientes sentimientos hacia Caroline tienen algo de verdad (sus escenas en "The dangerous liaisons" me han parecido geniales); y que Nicklaus, además de perverso, es una criatura que tiene miedo a estar sola y nunca se ha creído capaz de mantener a alguien a su lado por sí mismo. Pero claro, estamos hablando de un asesino, obsesionado por la idea de la familia (no en vano los conserva a todos en ataúdes y desea rodearse de un ejército de híbridos creados a su imagen y semejanza), pero capaz de matar a su madre y de utilizar a quien se ponga por delante. La intriga está servida.

Lo que está claro es que Klaus nos da un respiro del triángulo principal y, de paso, pone sobre la mesa posibles conflictos no muy lejanos porque, ¿qué va a ocurrir si Caroline comienza a sentir algo por Klaus?: ¿Elena va a aceptarlo? ¿Será capaz de seguir con el plan para matarlo? ¿Qué pasará cuando llegue Tyler? ¿Y si todo es un engaño? Hagan sus apuestas. Yo, desde aquí, ya reclamo un spin-off para tamaño personaje. Queremos Klaus. Por los siglos de los siglos.

P.D. Por cierto, que mención aparte merece Elena Gilbert y su "deshojar la margarita". Pero de eso hablaremos otro día. Ahora estamos muy ocupados con los Mikaelson. Y que dure.

Os dejo con un vídeo del muchacho en cuestión, que -aquí introduzco una dosis de cotilleo- sale (o salía) con nuestra Emanda, de Revenge:

Homeland, In Treatment y los personajes

2011-12-28T22:00:00.010+01:00

Esta entrada va dirigida a aquellos que aún no hayan visto el que para una servidora es el mejor estreno del año, Homeland. Los que la hayan degustado conocen posiblemente todo lo que voy a contar. Si ese es el caso, encontrarán un post excelente sobre esta primera entrega en Series a la Parrilla, donde Mar hila un gran análisis de la temporada.

En un artículo publicado hace unos días, la revista Variety habla de la ascensión de los formatos televisivos israelíes, cimentada en una liberalización que ha resultado en una mayor competencia de la que se han beneficiado tanto los espectadores como la industria, que se ha convertido en una buena exportadora de contenidos.

El caso de las series es especialmente paradigmático. Algunos de sus productos más rompedores han sido adaptados en Estados Unidos con éxito desigual. Podríamos encabezar la lista con In Treatment, que se mantuvo tres temporadas en antena en su versión USA, que emitió HBO. Ya hablamos aquí de ella, aunque solo de su primera temporada (si queréis conocer a una verdadera apasionada, os recomiendo visitar el blog de Antara). Su "esquema" y algunas de sus características (sesión terapeuta-paciente, episodio de corta duración, intensidad emocional, sobriedad) se alejaban del producto tradicional estadounidense.

Este año ha sido Showtime la que ha apostado por un muy polémico drama israelí, Hatufim (Prisoners of War), al que se ha dado una vuelta de tuerca para adaptarlo a la realidad política y social de Estados Unidos. Los derechos de Hatufim fueron adquiridos antes incluso de comenzar su emisión en Israel, donde consiguió después audiencias muy elevadas y alabanzas y críticas encendidas a partes iguales. El resultado ha sido Homeland, un producto que a priori parecía bastante arriesgado teniendo en cuenta el argumento inicial (agente de la CIA cree que soldado norteamericano cautivo durante años en la guerra y hallado repentinamente puede haberse cambiado de bando). Algo así podía salir genial o explotarles a los showrunners en plena cara.

Alex Gansa, uno de los productores del show, afirma en Variety lo importante que es para la industria norteamericana beber de otras más jóvenes y arriesgadas y menos encorsetadas en cuanto a formatos. Y es que la fuerza de Homeland está en el atractivo y contradicciones de unos personajes heridos, rotos, desgarrados por dentro, vulnerables y definidos de forma formidable. Y aquí está su punto en común con In Treatment, porque ambas se sustentan en su interés por la construcción de personajes complejos, extraños en un mundo que les resulta ajeno por momentos y donde tratan de (sobre)vivir reconciliándose consigo mismos, aunque en ocasiones ello les suponga huir hacia delante de forma inevitable.

Los que han visto Hatufim y Homeland dicen que la primera es más explícita y violenta, y que el problema de la integración familiar y social tiene un mayor peso en el global; pero mi opinión tras ver la primera temporada de Homeland es que su gran virtud es su fuerza emocional, apoyada en gran parte en el trabajo del sobresaliente trío protagonista (me niego a dejar fuera al fantástico Mandy Patinkin, magistral en su papel de Saul Berenson) capaz de desmontar las expectativas iniciales y de adentrarnos en algo que va bastante más allá de una "simple" historia sobre terroristas y agentes secretos.

Homeland es intensidad dramática total. Se le puede achacar cierta previsibilidad en la resolución de las tramas, porque no son "ellas" las que más importan, sino cada uno de los personajes. Solo por ellos y por la química que desprenden merece la pena darle una oportunidad.

P.D. EMMY para Claire Danes, por favor.

Puesta al día. Series de este otoño

2011-12-26T15:30:00.004+01:00

Guau!!! Cómo pasa el tiempo, casi ni me entero. Siento estar tan ausente: este curso televisivo está siendo más movidito que los anteriores y apenas tengo tiempo para mantenerme al día con mis caprichos catódicos favoritos. Es por eso que el blog ha estado en proceso de stand-by, a la espera de que su "dueña" aprenda a organizarse mejor para poder compartir con vosotros sus experiencias seriéfilas.

Que conste que esa es mi intención: he hecho propósito de enmienda y pretendo volver a dar vida a esto en las próximas semanas. Creo que para empezar será bueno que os cuente lo más significativo de lo que he seguido este otoño. ¿Seguimos?

Como animal de costumbres que soy, sigo fiel a mis veteranas. Dexter ha continuado en mi lista, con una temporada que me ha parecido un total fiasco. Pensaba que por primera vez las historias "adicionales" iban a ganar fuerza pero estaba equivocada, aunque ya sabéis que, al ser Dexter mi pequeña consentida, siempre la miraré con buenos ojos.

Siguiendo con las ya "mayorcitas", llevo al día The Good Wife y Modern Family. La primera sigue manteniendo la clase que la caracteriza, pero noto que esta tercera entrega carece de la chispa de la anterior, aunque es cierto que los últimos capítulos han vuelto por sus fueros y subido de nuevo el nivel. Imagino que se estarán guardando toda la pólvora y que comenzarán a utilizarla a partir de ahora. Y, que conste en acta, echo de menos más Kalinda.

La segunda me está haciendo disfrutar mucho, aunque mis preferencias por Phil cada vez son más acusadas y noto que mi atención a las tramas disminuye si no está él involucrado. Jay se perfila como mi segundo favorito. Han tenido que pasar tres temporadas, que no es moco de pavo, para que lo pueda tener tan claro.

Fringe, de momento, me parece correcta, pero sin llegar al nivel de la temporada pasada. Los últimos capítulos emitidos tras el pequeño parón me han mantenido más alerta y me han devuelto a la Fringe que más me gusta, así que las sensaciones son buenas.

Y llegamos a los Sons... Ay, los Sons!! Después de una tercera temporada decepcionante, los chicos de SAMCRO nos han devuelto un poco de lo que nos quitaron el año pasado con algunos momentos a gran altura. La finale me gustó, aunque es cierto que resultó todo muy conveniente, pero claro, nos enfrentamos a dos temporadas más. ¿Acaso cabía esperar otra cosa?

Acabando con las "antiguas alumnas", y puestas a elegir, creo que una de las que mejores ratos me ha regalado es The Vampire Diaries. Me lo paso pipa con ellos. Literal. Pensé que esta tercera temporada iba a desinflarse, sinceramente, pero todo lo contrario. Más intensidad, capítulos trepidantes y una segunda mitad de temporada gigante.

Notaréis que no he hablado de Community, Boardwalk Empire ni The Walking Dead. Con la primera voy muy retrasada, la segunda he decidido maratonearla después de Navidad y la tercera, pues no lo sé: los zombies me dan mucha pereza y aún estoy meditando qué hacer con ellos.

Las nuevas

El "curso" anterior me dediqué a picar todo piloto que caía en mis manos para después apenas quedarme con ninguno. Este año la cosa ha sido diferente. Prácticamente todos los que he probado (pocos) me los he quedado. Mis dos adquisiciones estrella son de cable: Homeland y American Horror Story.

Homeland me atrapó desde el piloto, tanto por la historia como, sobre todo, por sus personajes y actores. Me declaro fan incondicional de Nick Brody y me parece im-presionante nuestra chica, Carrie. Saul Berenson no se queda corto tampoco. Me parece un drama muy completo, con ritmo, y una season finale no tan predecible como podía parecer.

De American Horror Story no hace falta que diga nada y lo digo todo: es una bizarrada tremenda, una locura insana con un atractivo visual (para una servidora) especial. Jessica Lange, sublime. Y encima está Connie Britton. Tengo pensado hablar de ella así que no voy a extenderme, pero adelantaré que su finale me ha decepcionado (y mucho).

Para el final he dejado a la adicción. Sí, porque no se puede calificar de otra cosa lo que consigue esta serie. Y es que llevo dos semanas con mono de Revenge (¿verdad, @Jaina_S?), un culebrón en toda regla que empecé así como quien no quiere la cosa y ya está entre mis favoritos. Las miradas que se lanzan estos personajes, las intrigas, la fiesta continua, Madeleine Stowe... Me declato adicta total.

Las brits

Todo buen seriéfilo ha de tener sus inglesadas siempre a mano. Su estructura habitual en temporadas de seis u ocho capítulos las convierte en auténticos caramelos para las personas que, como yo, no tenemos mucho tiempo. De este otoño que acabamos de abandonar puedo destacar sobre todo tres: Downton Abbey, The Fades y Misfits. Como también espero escribir sobre ellas, solo anunciaré que Downton continúa enamorándome, The Fades me ha sorprendido gratamente por hacer tanto con tan poco, y Misfits se me ha marchitado como una florecilla.

La finale de Dexter o "todo por un cliffhanger"

2011-12-20T16:03:00.002+01:00

*Mucha ilusión me hace escribir mi primera entrada después de tres meses. Espero poder sumarle regularidad a mis apariciones por aquí. Gracias de antemano a todos lo que de nuevo me leáis. A partir de aquí, primeras impresiones y SPOILERS sobre la sexta temporada de Dexter y su último episodio, emitido el domingo.

Hace un año los amantes de Dexter hablábamos en la red sobre la conveniencia de una cortina de plástico que evitó que Debra Morgan conociera la verdadera personalidad de su hermano. La susodicha escena fue muy criticada por muchos de los seguidores de la serie, que veían poco a poco marchitarse la esencia del que aún es, según la audiencia, America's favorite serial killer.

La escena de la cortina supuso para mí una mancha en una entrega que nos regaló algunos momentos notables, muchos de ellos gracias a la presencia de una estupendísima Julia Stiles. Quise leerla como el preludio a una reinvención del personaje tras una tanda de capítulos que era más una travesía en el desierto que otra cosa tras la muerte de Rita.

Así esperé la sexta temporada, con expectativas. Pero asistí impasible a la primera parte de esta entrega: se veían muchos frentes abiertos, multitud de historias que no terminaban de cuajar: brother Sam, el Doomsday Killer, el ascenso de Laguerta y casi involuntario de Debra, el peculiar "descenso a los infiernos de Quinn", la reaparición (luego insignificante) de Trinity y de Rudy... Todo ello al servicio de un Dexter que continuamente trata de comprender el binomio luz-oscuridad bajo la presencia de la religión, cuestión de retórica más que de otra cosa, en estos 12 episodios.

Tras el capítulo de Nebraska (6x07) la cosa se centró, al menos en apariencia: el Asesino del Juicio Final y su Oscuro Pasajero obtuvieron mayor protagonismo, pero el problema continuaba: el villano representado por Colin Hanks se quedaba muy corto en carisma; el personaje de Edward James Olmos no se desarrolló como debía; los asesinatos no iban más allá del puro efectismo, muy lejos de la complejidad mostrada por Trinity en la cuarta temporada e incluso de Rudy en la primera. Pero faltaba lo peor: Debra. Esa psicóloga. Esa revelación. Debra, ¿enamorada de Dexter? Personalmente no puedo calificar esto de otra forma que no sea "auténtica tomadura de pelo".

Así las cosas, y a sabiendas de que nos quedan aún dos temporadas más de psicopatías, la fórmula de Dexter se ha convertido en un lastre: no es que Dexter la utilice, es que la destroza. Dos últimos capítulos aburridísimos, con giros absurdos y absolutamente carentes de tensión (ni siquiera lo de Harrison sirvió para algo), nos llevaban a un final abocado al cliffhanger, posiblemente la única forma (fallida) que concibieron los guionistas de arreglar el desaguisado.

Al menos para mí, Dexter parece despeñarse por un precipicio. Lo que debió ser el momento cumbre de este drama, el descubrimiento de Debra de la auténtica naturaleza de su hermano, se ha quedado en una escena fría, adormecida por el hecho de que ya no es "su hermana" quien se topa con el psicópata, sino su "enamorada". Ojalá fuera posible rebobinar.

EMMY 2011: todo queda en familia

2011-09-20T00:15:00.007+02:00

Que Modern Family arrasara anoche en los premios EMMY de su género no fue una gran sorpresa. Quizá el triunfo más inesperado fuera el de Julie Bowen, que parecía tener al enemigo en casa (Sofía es mucha Sofía) a pesar de haber enviado un episodio bastante mejor para pedir su elección. Con Julie premiada, ver al matrimonio Dunphy posar con sus respectivos EMMY no parecía ni mucho menos una quimera. Escuchar el nombre de Ty Burrell como ganador por su tronchante Phil ha sido una de las cosas más justas que ha tenido esta edición. Pero no la única.

Y es que frente al dominio abrumador de la comedia de la ABC, el Drama vio muy repartidos sus premios. Se anunciaba tormenta y mucha batalla entre la brillante Mad Men y la grandiosa Boardwalk Empire, campeona y aspirante de los pesos pesados de su categoría que, para la gran mayoría, eran la única opción posible a excepción quizá de la excelente The Good Wife. El combate entre Steve Buscemi y Jon Hamm en la categoría de Actor Principal, en el que el primero era favorito, suponía el mejor exponente de este enfrentamiento.

Pero los resultados nos explotaron en la cara. Y, por una vez, para bien. Boardwalk Empire (aparte de varios galardones en categorías menores) se quedó únicamente con un trofeo grande: el de Dirección para Martin Scorsese. Mad Men, por su parte, mantuvo su título de campeona, pero de nuevo se dejó por el camino a sus actores y, lo que resulta más sorprendente, a sus guiones. El que probablemente sea su mejor capítulo emitido hasta ahora, "The Suitcase", perdió un premio que parecía cantado. La culpable: una maravilla en forma de series finale llamada "Always".

Que Friday Night Lights ganase un EMMY al Mejor Guión después de cinco años puso inmediatamente a soñar a sus seguidores con un botín mayor, máxime teniendo en cuenta que la noche no parecía ir por los derroteros habituales de estas galas (lo digo, sobre todo por Melissa McCarthy). Todo parecía posible. Y aunque Tammy Taylor no subió al estrado (ya lo hizo la absolutamente imponente Alicia Florrick, uno de los premios más claros), el momento de FNL llegó. Y lo hizo con quien mejor podía hacerlo: con coach Taylor.

Kyle Chandler, con un excelente trabajo, se llevó por delante a los dos favoritísimos y rompió la baraja con su premio. Reconozco que esperaba una victoria de Hamm, en su mejor temporada en Mad Men y sin el escollo habitual de Bryan Cranston. Creo que incluso él lo esperaba, a la vista de su esforzada sonrisa durante el discurso del coach. Pero el nombre de Chandler me llenó de emoción, y me hizo recordar cuánto disfruté con esta serie, gracias sobre todo al trabajo de sus actores.

La gala dio bastante más de sí. Los reconocimientos actorales al sensacional Peter Dinklage por su papel de Tyrion en Juego de Tronos -aunque no ganase Alan Cumming: otra vez será-, y a Margo Martindale en Justified -lo mejor de la temporada de esta serie según varios blogueros y twitteros con los que he charlado- terminaron de repartir unos EMMY bastante satisfactorios.

Ahí van algunos de mis momentos de la gala (no por orden de relevancia):

- Jane Lynch meets Mad Men: Jon Hamm, como siempre, awesome. Y con él Christina Hendricks y Elisabeth Moss.
- El cast de Entourage y el chiste previo de Jane Lynch: Acaba de concluir la serie y ya los echo de menos. Grande Ari, grande Johnny Drama.
- Premio a Mejor Actriz Principal de Comedia: todas al escenario. Muy original y con buen humor.
- Downton Abbey se lleva los premios a Miniserie: una alegría para mí.
- Kyle Chandler gana el EMMY a Mejor Actor Principal: porque fue LA sorpresa. Para bien.
- Anna Torv y David Boreanaz entregan premio. ¿Se puede ser más guapa/guapo que estos dos?
- Jesse Pinkman en el sketch de The Office. Sí, ya sé que no podía competir, pero eché de menos a Breaking Bad (a Bryan Cranston también pudimos verlo entregando un premio).
- Julianna Margulies recibe su premio (y entrega otro). Impresionante Julianna y merecidísimo el EMMY.
- Mad Men recibe el premio a Mejor Drama: porque la mejor temporada de Mad Men no podía quedarse sin recompensa.

Los ganadores de este año tendrán que acostumbrarse a vivir con un EMMY bajo el brazo. Hace unos días, la organización colgó un vídeo en el que nos muestran cómo algunos de los actores que ya lo tienen sobrellevan este peso. Os dejo con él.

The Vampire Diaries 3x01: "The Birthday". El nuevo (o no) Stefan

2011-09-17T18:43:00.001+02:00

*¡Han vuelto! Y nosotros, tan contentos. Eso sí, habría que darle un toque a la peluquera de Damon porque... Vaya greñas. Si no has visto su "peinado", no sigas leyendo. Contiene SPOILERS sobre la premiere de la tercera temporada.

Mystic Falls regresa y en sus primeros 40 minutos nos muestra qué ha pasado durante el verano. Tyler y Caroline continúan con su amistad (si así es como quieren llamarlo), Jeremy trabaja en el bar y habla por videoconferencia con Bonnie, Damon sigue el rastro de Stefan sin que Elena lo sepa, y esta última vaga como un alma en pena esperando que su novio vuelva y todo sea como antes. Vemos torsos sin camiseta, asistimos a una fiesta y a alguna que otra muerte en la mejor tradición vampirita de siempre. En definitiva: todo sigue igual. Todo menos Stefan.

Él parece haberse pasado al lado oscuro, algo que a mí personalmente me place, porque Don Perfecto comenzaba a cansarme de más. Tras los acontecimientos vividos en la finale de la segunda temporada, nuestro querido sinsal se ha convertido en el escudero, o mejor, en el lugarteniente de Klaus, con todo lo que ello conlleva. En búsqueda del ejército híbrido vampiro-lobo, su naturaleza sanguinaria parece que se va desatando y sus sentimientos humanos desvaneciendo al mismo tiempo. Esto parece lo más interesante del capítulo de esta semana, con matices.

Aunque se empeñan en hacernos ver a un "renacido" Stefan (muchas veces hemos escuchado por activa y por pasiva que su verdadero yo es el de un asesino sin compasión), el remordimiento y el dolor siempre están presentes, excepto tal vez cuando asesina sin ningún tipo de miramiento a esa especie de novia que se nos había echado Damon hace ya varios capítulos.

No termina de convencerme esta dualidad tan acusada. No me malinterpretéis, sigo estando encantada por ver otro Stefan, me encanta esa parte retorcida. Pero, a pesar de haberlo sacrificado todo por su hermano, y no por Elena, es solo con ella con quien parece poder mostrar sus sentimientos más humanos. La escena de la llamada telefónica me parece estupenda, aunque espero que luego sepan utilizar ese "recuerda que te quiero" de ella para generar algún tipo de tensión que nos sirva para algo en el hipotético caso de un romance con Damon.

El otro romance es el de Caroline y Tyler. Un capítulo han tardado en resolver la TSNR de estos dos, algo que será muy positivo para las tramas, sobre todo si vemos algún giro en la línea de lo que comenta Fon Lost en su review de esta semana. Personalmente me encanta esta pareja, y el personaje de él ha ido ganando puntos conforme se ha ido desarrollando la serie. La puntilla final, con la madre de Tyler en plan cazavampiros, me pilló completamente desprevenida. Veremos cómo continúan.

Dejo a Damon para el final. Pensé que quizá los guionistas serían capaces de mostrarnos algún avance significativo en su relación con Elena, pero me equivocaba. Lo que sí está claro es que el primer Damon, ese de los primeros capítulos, absolutamente descontrolado, ha pasado a mejor vida (de momento). Si no, no me explico su tibia relación ante la jugada de su hermano en los platós. Teniendo en cuenta que uno de los objetivos de la marcha de Stefan tiene que ser el acercamiento entre Damon y Elena, espero que sepan dosificar bien al personaje sin que pierda su esencia. No quiero un Stefan parte II. Y espero que los guionistas no cometan el error de dárnoslo.

La vuelta al cole

2011-09-17T12:59:00.001+02:00

Tras un par de meses de descanso veraniego, ya estamos aquí con las pilas cargadas. Entretanto, hemos tenido tiempo de cumplir un añito, disfrutar mucho de las vacaciones y echar de menos a nuestras series favoritas, que volverán en tropel la semana que viene para agobio de nuestros calendarios.

Tras este tiempo de ausencia, quiero dar las gracias especialmente a los que me habéis preguntado cuándo iba a volver a escribir, porque esa es la motivación que más me impulsa a mantener este pequeño espacio. A partir de hoy vuelven las reviews de los personajes que más mimamos en (A)ficciones: nuestros queridos vampiritos de Mystic Falls; la enorme Alicia Florrick; Olivia Dunham, Walter y Peter (dondequiera que esté) y, cómo no, el gran Dexter Morgan. A ellos se sumarán muchas a las que tenemos ganas, como Misfits, Downton Abbey, Sons of Anarchy, y alguna que otra adquisición nueva. También en breve habrá tiempo para hablar de la maravillosa The Wire, de la que me queda media temporada solamente; y de Entourage, que ya ha dicho adiós .

De todos modos, y a pesar de desenchufar durante unas semanas el yo seriéfilo, las series no me han abandonado. Este verano volví a Manhattan a pasar unos días y la isla estaba literalmente empapelada con la publicidad de la segunda temporada de Boardwalk Empire y el estreno de Person of Interest. Pero lo mejor fue llegar a la tienda de la NBC, donde el año pasado ya hice una buena parada, y ver que tenían una sección completa dedicada a Friday Night Lights. Está claro que una servidora no pudo evitar llevarse una camiseta con el "Clear eyes, full hearts, can't lose".

Ahora es el momento de coger el boli (el teclado) y el cuaderno (la pantalla) y empezar el curso. Muchas gracias por seguir por aquí.

Stringer Bell y Avon Barksdale: business vs. game

2011-07-19T00:15:00.007+02:00

*Sin duda estoy viviendo una de mis experiencias seriéfilas más memorables con el maratón de The Wire, probablemente el mejor drama que haya visto hasta ahora. La serie de David Simon dibuja la tragedia del hombre moderno, condenado por el sistema, a través de una visión hiperrealista de los bajos fondos de Baltimore, sus instituciones públicas y la vida política. Un punto de vista muy pesimista, determinista, de una sociedad en la que es inútil nadar contracorriente. The Wire es un fresco del que extraer infinitas reflexiones. Hoy empiezo con una pequeñita. No hace falta que diga que a partir de aquí podéis encontrar SPOILERS muy relevantes hasta su tercera temporada.

"Since when do we buy corners? We take corners."

Avon Barksdale

Take vs. buy. Rojo vs. verde. Game vs. business. Todas esas cosas separan a Russell "Stringer" Bell de Avon Barksdale en la tercera temporada, antes de que el segundo colabore de forma decisiva en la muerte del primero. Stringer muere de una forma shakesperiana, patética, en una azotea desde la que se divisa un cartel de B&B, su propio sueño americano que él quiso disfrazar de ropa cara y zapatos de salón, y que al final se reveló como su perdición. En Baltimore el destino es inexorable, y Stringer lo había desafiado. La lectura de su lento enfrentamiento con Avon, que supone quizá el punto cumbre de la tercera temporada, muestra dos caras de la misma moneda.

Avon Barksdale es el gangster de la calle. Así, clásico. Guarda un cierto código de honor: no mata los domingos, respeta la familia y la sangre. En su juego existen reglas que él trata de no romper. Todo está basado en la fuerza, en la intimidación.

Stringer Bell es otra cosa. No es simplemente un tío avispado de Baltimore. Es una rara avis. Pasa de lugarteniente de la sombra Avon Barksdale a cabeza del imperio de la droga mientras su antiguo jefe cumple condena en prisión. En ese espacio de tiempo, mientras reestructura la organización de la banda, sus métodos de comunicación y relación con otros narcos, cambia la forma de liderazgo para pasar a controlar su negocio como si de una empresa se tratara.

Esa diferencia entre "the game" (el negocio entendido desde la calle, la inmediatez) y el "business" empresarial con vistas a las consecuencias que pone en práctica Stringer aleja de forma decisiva a los dos cabezas de la banda. Bell, al ordenar el asesinato de D'Angelo y distanciarse de las premisas que lo hacen fuerte (la guerra urbana, la lucha por la autoridad a través de las armas, la utilización del ojo por ojo y el asesinato como moneda corriente de cambio), pierde el favor de Avon, que desconfía de sus métodos y le recuerda a menudo su error. La escalada continúa tras la confesión por parte de Stringer de haber ordenado la ejecución de su sobrino. Aunque Avon no lo delata ante Brianna, la traición a la sangre, a su más sagrado código, permanece. Y no puede quedar impune.

Cuando brother Mouzone aparece, no creo que Avon se encuentre ante un callejón sin salida. Más bien se le proporciona la excusa. Y de paso la oportunidad para eliminar la bicefalia, más que peligrosa si quiere conservar su jerarquía en una pirámide en la que String le ha quitado el puesto. Pudo haber avisado a su otrora mano derecha, pero su código y, por una vez, el negocio, se lo exigen.

La escena en la azotea en ese sentido es perfecta. Nostálgica, triste, sincera. Dos amigos del barrio se están diciendo adiós, sabiendo cada uno de ellos que traiciona al otro a su manera. Uno porque cree que puede cambiar las cosas. El otro, porque tiene la certeza de que no puede hacerlo.

Pero no es Avon el que acaba con Stringer. Lo que lo condena es su ingenuidad, su ignorancia al pensar que podrá dejar de ser un negro de los bajos fondos de Baltimore para pasar a ser un hombre del downtown. Ahí Avon le gana la partida: siempre fue más realista. Y es que Stringer actuó como un pardillo.

Stringer Bell había comprado la moto del self-made man. Estudiante en un community college, guardaba en su impoluto apartamento de diseño un ejemplar de La riqueza de las naciones de Adam Smith, paradigma de la teoría económica que parece adorar. Creía que iba a poder abandonar las esquinas y esa mierda, sus métodos y sus guerras para pasar a jugar ligas mayores, esas de los hombres de verdad, los respetables, los que controlan el poder, ese que no solo se mide en billetes. Al final, el fatum se lo tragó. Baltimore no tiene piedad.

Esperando a Alice

2011-07-11T22:15:00.006+02:00

*Idris Elba, BBC, un policiaco: obligatorio. Con una primera temporada notable a mi entender, la segunda pierde, y mucho, en la corrección por comparación. A continuacion, apuntes rápidos y SPOILERS de la segunda temporada de Luther.

Cuando empecé a ver la primera temporada de Luther hace más de un año, quedé prendada al instante del personaje protagonista: un inspector con métodos en ocasiones poco convencionales, excelente interrogador y analista, con una vida personal hecha añicos (como suele ser habitual en estos tipos) y una clara tendencia a la autodestrucción y al desastre. En el fondo, John Luther es una variación de algo que hemos visto ya bastantes veces, aunque con caminos y finales diversos, en esa galería de clásicos que conforman los detectives e inspectores de policía. En este caso creo que el punto diferencial lo establecía la presencia escénica de Idris Elba, que provocaba en mí una sensación de intimidación constante, de desasosiego incluso, pero también de compasión general ante un hombre producto de su propia circunstancia.

Aquellos seis capítulos se me pasaron en un suspiro, con su cuidado técnico y su fantástica dirección musical -comandanda por el "Paradise Circus" de Massive Attack-, sus secundarios y, sobre todo, Alice, ese fruta prohibida para John Luther, con una Ruth Wilson exquisita y adictiva en su interpretación de la joven y psicótica señorita Morgan. En esa corrosiva relación, mezcla de obsesión, rivalidad, tensión sexual e identificación, se apoyaron los mejores momentos de ese primer Luther.

Por todo eso, a pesar del enredado y extremo final (la sutileza no fue nunca el fuerte de este drama, como defiende Stuart Heritage en The Guardian), mis esperanzas ante esta cortísima segunda temporada eran enormes, aunque desconfiaba un poco de la estructura planteada (cuatro episodios, dos casos). Me figuraba que los guionistas usarían una elipsis para escapar del embrollo, cosa que hicieron, pero también creía que los cuatro capítulos seguirían escarbando en el binomio John-Alice porque el resultado era evidentemente muy bueno y porque, desde mi punto de vista, su enfrentamiento físico-intelectual suponía el aspecto narrativo más original de la serie.

Pues no. Patinazo. La aparición de Alice Morgan se reduce a un par de escenas en el primer capítulo y su trama con John Luther se ¿cierra? en la segunda entrega, mientras asistimos a las actividades de un killer que en el fondo era muy ladrador y poco mordedor. Así que, sin Alice, con el único foco de interés en el propio Luther nos dejaron, ya que los secundarios y los casos no han aportado nada.

Ahí la cosa hace aguas. Los casos han resultado bastante flojos, con unos malos con bastantes aires de grandeza que al final no han captado mi atención. El primero, pretencioso donde los haya, se queda en un villano de tres al cuarto al que nos presentaron con mucha pompa y boato. El segundo prometía algo más, aunque el final me parece abrupto y cliché (vía sermon del policía), muy poco season (o series) finale.

En cuanto al desarrollo del protagonista, Idris Elba sigue haciendo un gran trabajo, incluso cuando el guión va a trompicones. El primer episodio nos devuelve a un Luther jugando literalmente a la ruleta rusa, viviendo en un apartamento de mala muerte y pegado como siempre a su abrigo de paño y su ceño fruncido. Luther at his best. A lo largo de los capítulos la cosa ha ido cambiando. Y es que la trama de continuidad para seguir la evolución emocional del inspector, planteada casi como un viaje del héroe por el que pasa de muerto en vida a happy paseante con helado en mano, se me antoja un tanto radical. Un nuevo comienzo para él, que parece ver la luz y comprender que no puede controlar todo. ¿De veras? ¿Luther sin fantasmas? No sé por qué, pero no me lo creo mucho.

Cuando John comienza a pasear con su protegida, permanecí un rato expectante ante la pantalla, algo decepcionada por la historia y también por la fugacidad de una temporada de cuatro capítulos que no te dan tiempo para nada. Esperaba que a lo lejos, en la acera, apareciera una pelirroja para decirnos la frase final. Me quedé con las ganas. Aún así, seguiré viendo Luther, si es que vuelve. Idris Elba bien vale ese sacrificio.

Exile: recovecos, memoria e identidad

2011-06-23T11:00:00.000+02:00

*Emitida en tres entregas por la BBC el pasado mes de mayo, la miniserie Exile es otra muestra del gusto de la cadena británica por los productos bien acabados y, sobre todo, bien interpretados. La presencia de John Simm (State of Play), uno de mis actores británicos predilectos, me pedía a gritos verla. Lo que vais a leer no contiene spoilers importantes, aunque sí habla de su sinopsis y de algunas impresiones generales.

Simm interpreta a Tom Ronstadt, un periodista de vuelta de todo, un bala perdida, al que despiden de su trabajo burgués en Londres por sus, suponemos, conflictos y escarceos varios. Entre cafés y chutes se dirige a casa de su padre, un antiguo editor de periódico de provincias amante de Walter Lippmann y trabajador incansable, ahora enfermo de Alzheimer. El pobre hombre a duras penas reconoce a su hijo y se mantiene en pie gracias a la dedicación y sacrificio de la hermana treinteañera del protagonista.

Padre e hijo se dieron la espalda hace años debido a un incidente que el protagonista recuerda continuamente, obsesionado como está por conocer las razones que llevaron a su progenitor a actuar como hizo. En un camino mitad reflexión, mitad búsqueda, Tom se acerca a los fantasmas de su padre y a los suyos propios. Indagar en el pasado le servirá para comprender mejor su presente y aceptar su propia identidad.

La miniserie, que técnicamente conserva los rasgos habituales de muchas de las producciones de la BBC, se apoya, parcialmente primero y más después, en la intriga familiar con un pretexto para ahondar en la crisis de identidad del protagonista y en sus insatisfacciones personales.

Sin embargo, creo que Exile no logra conectar al cien por cien con el espectador al extrapolar su historia paterno-filial a un ámbito más social. Nos interesan los personajes, saber qué es lo que va a pasar con Tom y qué ocurrió, pero quizá falta profundidad y recorrido para desarrollar la intriga y las interacciones entre personajes.

En mi caso, habría preferido trabajar más la relación entre los Rodstadts para entender mejor la evolución del hijo y aprovechar más el potencial del personaje del padre para construir un drama familiar más solido. La cosa se nos queda a medio camino y el desenlace se presenta un poco abrupto, demasiado rápido, algo previsible, incluso diría que carente de emoción. A pesar de todo, las brillantes interpretaciones de John Simm, por un lado, y de Jim Broadbent, por otro, hacen muy agradables los tres capítulos.

Lo interesante de Exile radica sobre todo en cómo los los protagonistas buscan encontrarse a sí mismos en el medio de la mediocridad e infelicidad en la que creen estar inmersos, y ahí es donde creo que debieran haber ahondado un poquito más. El padre, enfermo de Alzheimer y que confunde a la hija con la esposa, está menos perdido que sus retoños, que han alcanzado la mitad de su vida sin saber realmente quiénes son ni lo que quieren ser. Entender su pasado para entenderse a sí mismos, "recuperar" esa memoria perdida, les permitirá, esperan ellos, disfrutar de una segunda oportunidad.

The Killing y el descenso a los infiernos

2011-06-21T22:45:00.003+02:00

*Te aconsejo que no sigas leyendo si no has visto aún la controvertida season finale de The Killing. La entrada contiene SPOILERS sobre la trama.

La plana mayor de los críticos televisivos estadounidenses está que trina con el final de The Killing. Culpan a sus creadores de "engañar al espectador" con una historia tramposa en la que nada lleva a ningún sitio. Incluso algunos proponen cambiarle el título a la serie. Otros comentan que la ignorarán sin más. El caso es que ayer, viendo la que se había montado, decidí ver la finale a altas horas de la noche y cambiar mis planes, que pasaban por esperar hasta el miércoles. Y la verdad, no me pareció para tanto.

El giro final es bastante imprevisible, sí, pero en el fondo The Killing ha jugado -un poco más al límite- con las mismas armas que hemos observado a lo largo de los trece capítulos emitidos, armas por cierto que ya examinó Crítico en Serie en su artículo "Los anzuelos de Linden" hace unas semanas. Las "trampas", trucos, recursos o como queráis llamarlos utilizados para atrapar nuestra mirada mientras la investigación apenas avanzaba hartaron a más de uno, pero fui de esas personas que le pilló el gusto a la trama, a la lograda interpretación de Brent Sexton y, sobre todo, al curioso personaje de Holder, que me llamó la atención desde el principio por esa expresión entre atontada y ausente y su extraña personalidad.

La serie ha usado y abusado de algunos elementos, tanto estilísticos como narrativos y ha jugado al despiste (la evidente no culpabilidad del profesor joven y amable, la utilización de la trama de Richmond), pero lo que nos deja no me parece para defenestrarla hasta el punto que he leído en las últimas 24 horas, máxime cuando semanas (incluso días) antes se cantaban a los cuatro vientos las bondades y excelencias de tamaña producción.

El panorama que nos pinta la traición (¿la suponemos traición?) de Holder añade mucha más relevancia a lo acontecido entre los dos protagonistas en los últimos capítulos y vuelve a poner sobre la mesa las incógnitas sobre sus verdaderas intenciones. El abandono (o eso nos ha dicho Stan Larsen) del hogar por parte de la madre de Rosie abre un nuevo capítulo en la historia de la familia de la víctima; y la escena al más puro estilo Lee Harvey Oswald-Jack Ruby (es lo que me vino a la cabeza cuando la vi) entre Belko y el concejal pone el punto truculento y cliffhangeriano al final. Rosie Larsen parece secundaria. Al menos de momento.

No digas política, di Galactica

2011-06-19T10:10:00.002+02:00

*Entrada SIN SPOILERS sobre una de las series más impactantes que he tenido el placer de disfrutar. Si no la has visto y te atraen las emociones fuertes, ponte con ella. Dicen los entendidos de la ci-fi que es posiblemente la mejor serie del género jamás emitida. Para mí, directamente, está en el top 5 de imprescindibles de siempre. Escribo estas breves líneas unas horas después de haberla finalizado. Espero hacer algo más elaborado dentro de un par de semanas, cuando haya reposado estos últimos capítulos.

Es curioso que me decidiese por fin a ver Galactica en pleno estallido revolucionario en los países árabes, y lo es aún más que llegara al cénit de la serie cuando en España se desató el movimiento #15m. Lo digo porque si hay una teleserie que haya reflexionado sobre la naturaleza política de la sociedad, las virtudes y los peligros de la democracia y las diferentes formas de ejercer el poder, esa es Battlestar Galactica.

A través del viaje de Galactica hacemos un recorrido siempre plagado de espiritualidad, pero sobre todo asistimos a una disección del hombre como animal político. Todo sin medias tintas, en un escenario apocalíptico, en el que solo 50.000 personas sobreviven a un holocausto nuclear que destruye por completo la civilización tal y como la conocen. A partir de entonces, la sociedad trata de recomponerse bajo el liderazgo de una "nueva clase política" encabezada por la presidenta Laura Roslin y de una cúpula militar comandada por William Adama.

Ambos dirigentes, una suerte de ying y yang, exponen la complejidad, la dureza y las contradicciones de la vida en comunidad. Ellos y el resto de los personajes, cuyos retratos no tienen desperdicio (solamente hace falta fijarse en Gaius Baltar, pero podría añadir a Laura Roslin y Kara Thrace, sobre todo), experimentan un tour de force a lo largo de las cuatro temporadas que como espectadores nos hace vibrar, sufrir, reír y, alguna que otra vez, incluso llorar. Un catálogo de emociones prácticamente infinito, en situaciones muchas veces al límite.

El liderazgo político y el liderazgo militar, las manos sucias democráticas, el terrorismo, los daños colaterales, la pena de muerte, los derechos humanos, el genocidio, el desequilibrio social, la participación en la vida ciudadana, el paternalismo jurídico, la configuración de un sistema legal justo... Todas estas cuestiones se abordan en el día a día de la Flota Colonial, pero también la religión y la espiritualidad (este creo que es el otro gran tema de la serie), el honor, la lealtad, el amor y tantas otras. Battlestar Galactica nos habla de lo que somos y de cómo somos. De la naturaleza humana. Con mística, sí. Y con una profundidad y fuerza inusitadas.

MEME: Adiós, temporada, adiós

2011-06-05T18:30:00.001+02:00

Aprovechando el meme iniciado por Adrii en Hablando de Series que han seguido ya un puñado de seriéfilos, me pongo manos a la obra para "clasificar" mi temporada particular, que se ha mantenido viva gracias a las veteranas y en la que las nuevas incorporaciones no han brillado demasiado. Las novedades de la midseason y las nuevas apuestas de cable, capitaneadas por Juego de Tronos y The Killing, han contribuido a mejorar mi panorama. Allá vamos:

La novata que nunca debió existir: Shit my dad says. Ya lo comenté en otro meme y vuelvo a hacerlo en este. No tengo mucho más que añadir.

La que ha perdido fuelle: Sons of Anarchy. Me decepcionó mucho la tercera temporada, como ya comenté por aquí en su momento. Muchos rodeos sin sentido, pérdida de identidad de algunos personajes, falta de ritmo... Un desbarajuste que intentó remediarse en los últimos episodios, que no consiguieron arreglar del todo el pequeño desastre.

All the same, one different: esta creo que la voy a tener que dejar desierta, porque apenas veo procedimentales al uso... Creo que solo sigo The Chicago Code y, con retraso, The Closer.

La que sigues con más pasión: The Good Wife. Hace ya tiempo que me rendí a ella y, aunque Fringe me tenía comiéndome las uñas semana tras semana, Alicia Florrick y los suyos son mis VIPs.

La gran decepción: Aquí voy a decir algo que a lo mejor me granjea alguna que otra crítica. Esperaba mucho más de The Walking Dead, máxime teniendo en cuenta el notable piloto. Aunque solo fueron seis episodios, me pareció que no se definió bien a los personajes y le faltó intensidad. Espero que con la nueva entrega se corrijan los problemas.Tampoco Vera, emitida por la británica ITV1, consiguió engancharme (solo llegué a ver el piloto ¡de una hora y media!), a pesar de mis elevadas expectativas en un primer momento.

La que te ha sorprendido gratamente: teniendo en cuenta que casi todas las que me han sorprendido gratamente me las han cancelado, voy a elegir Hawaii-Five-O. No es una obra maestra pero sí muy entretenida y resultona, lo que se agradece muchísimo. Ah, y con paisajes de escándalo.

La que te llamaba mucho pero no seguiste con ella: Lights Out. Creo que la retomaré en verano para poder terminarla, a pesar de que haya sido cancelada.

La cansina: Anatomía de Grey. Tras seis temporadas completas y diez capítulos de la séptima, Grey's permanece almacenada en mi disco duro a la espera de que le dé la enésima oportunidad o la abandone definitivamente. Se me hace muy repetitiva y las tramas cada vez me interesan menos, sobre todo las de ciertos personajes, como Callie.

La miniserie: The crimson petal and the white. Si no la habéis visto, hacedlo, porque merece la pena. Es muy original y está muy bien contada. Espero poder escribir más pronto que tarde de ella, si el tiempo me lo permite.

La que no pensabas que te gustaría: Pues la misma. Quizá esperaba algo mucho más sórdido y extraño, de ahí que la sorpresa fuera más grata si cabe.

La nueva serie que recomiendas: Que diga Game of Thrones parece que puede sobrar pero por si acaso lo digo. También The Killing, a pesar de sus problemas (Crítico en serie le ha dedicado una entrada esta semana en la que comenta alguno).

Me gustaría formar parte de esta familia: pues hombre, vivir con Phil Dunphy tiene que ser la pera, así que va por ellos!!

La que sigue en forma: Fringe. Más que en forma, de hecho. Creo que la tercera temporada ha sido, a nivel global, la mejor de las emitidas hasta ahora.

La que dejaste y ahora te arrepientes: Pues dejé How I Met Your Mother la temporada pasada y ahora estoy por retomarla.... A lo mejor la cambio por Anatomía de Grey, aunque lo de no saber nada de "la madre" a estas alturas me deja un poco plof.

Una nueva con buena pinta: Diría Awake, aunque eso de que se vaya a estrenar en midseason me da un poco de mala espina.

La cancelación que has maldecido: La de Rubicon y la de The Chicago Code. Vale que la primera era "esperada", pero aún así pensé que AMC se apiadaría de ella.

La renovación cansina: Anatomía de Grey. Que termine ya, por favor. Por el bien de mi salud.

Ese cliffhanger malo para tu manicura: Fringe sin ninguna duda. Creo que no voy a poder soportar no ver ningún avance antes de la premiere.

Un momento para llorar: Toda la series finale de Friday Night Lights, sobre todo ese "Clear eyes, full hearts"... Cuánto me alegro de haberla elegido como primer propósito de Año Nuevo y haber conseguido ponerme al día a tiempo.

Un momento para reír: Cualquiera de Luke y Phil en Modern Family. El señor Dunphy ha sido la gran salsa de esta temporada en su comedia.

#yoconfieso: que rezo para que Louis Canning, el personaje de The Good Wife interpretado por Michael J. Fox, sea regular. Y que de vez en cuando soy "infiel" a este lado con el agente Lee, de Fringe. :P

Tú sobras: Sigo diciendo que a Jeremy de The Vampire Diaries hay que quitárselo de enmedio como sea. Es que el pobre es muy cansino...

La que has abandonado: pues sí, tras seguir con ella ante la estupefacción general, por fin abandoné The Event, justo antes del parón. Ya era todo demasiado... demasiado. A ver qué dicen los seriéfilos (pocos) que la han continuado: si me convencen de que merece la pena, puede que me anime a ver el final.

#Túantesmolabas: la agente Stahl en Sons of Anarchy, que de pura bitch pasó casi a marioneta.

This is reality television: pues no veo ningún reality de forma regular. Solo me trago algún que otro vídeo de American Idol vía YouTube y me engancho de forma puntual a lo que esté emitiendo la MTV cuando hago zapping.

La nueva serie que no veré ni loca: Uy, de momento ni me lo he planteado... En agosto cuento.

And I will always love you: Debido a mi seria adicción a este actor, me veo obligada a decir que Michael C. Hall. Dexter, a pesar de sus pequeños bajones, es una de mis pasiones seriéfilas confesas y su protagonista, el más adictivo de mi parrilla particular.

Eh, eh, que esto no ha acabado: pues claro que no! Aún nos quedan episodios de The Killing y Juego de Tronos. Regresa Entourage (con su última entrega); llega Luther; vuelven Walter y Jesse con Breaking Bad, y Cathy con su "gran" C... Y a eso hay que sumar mi temporada de verano particular, que tendrá de invitada especial a Nikita e incorporará a Justified y Parks & Recreation gracias a las recomendaciones de los compañeros bloggers.

The Good Wife Bloggers Day. Sistema legal, política y ética: el otro triángulo

2011-06-01T15:00:00.027+02:00

Diane: This is a power play, pure and simple.

Will: Nothing here is pure, and nothing here is simple.

*El post de hoy forma parte de The Good Wife Bloggers Day, una iniciativa bloguera impulsada por Como un fénix. A través de la publicación de una serie de entradas simultáneas, cuya recopilación puedes encontrar gracias al trabajo de Felipe en Serieína, un grupo de seriéfilos apasionados queremos rendir homenaje al gran drama network del momento, The Good Wife, y de paso animar a aquellos que no la conozcan a darle una oportunidad. Así que no tengas miedo: hayas visitado o no el universo de Alicia Florrick, puedes seguir leyendo.

Que no. Que The Good Wife no es una serie más de abogados. Sí, tiene todos los elementos que configurar un procedimental legal al uso, pero utiliza esos recursos clásicos para proponernos cosas mucho más estimulantes: una de ellas es un viaje al sistema judicial estadounidense y a la comunicación política yanqui. Y la cosa no es sencilla, se trata de cuestiones con enjundia. Pero The Good Wife aprovecha un género de entrada susceptible a los clichés y las fórmulas manidas, rechaza el maniqueísmo fácil y apuesta abiertamente por la zona gris, tan resbaladiza pero tan deliciosa cuando está bien llevada. Y aquí lo está.

No es solo que los juzgados de Chicago y las oficinas de Stern, Lockhart & Gardner, el bufete donde se desarrolla la acción, sean escenarios ideales para mostrarnos las contradicciones del sistema y nos permitan asistir al relativismo de una profesión en el que las fronteras legales y lo éticamente responsable pueden caer en extremos distintos del campo de juego (y aún así jugar el mismo partido). Es algo más: el ejercicio de la abogacía se convierte en un aliado del retrato de los personajes, recoge sus dilemas y lanza interrogantes sobre cuestiones universales. Todo ello sin juicios salomónicos ni grandilocuencia. Siempre adulta, contenida y elegante.

Al mismo tiempo, no se abusa de la estructura tradicional de caso y juicio y se enriquece las tramas con otros acercamientos a problemas legales, ya sea a través de la preparación contrarreloj de una apelación, el desarrollo de un proceso en un tribunal militar o la mediación en un divorcio.

Se multiplican también los temas tratados: monopolios, censura, inmigración, privacidad, conflicto de intereses, secreto profesional, abuso de poder, acoso sexual, pena de muerte... A través del planteamiento de cuestiones socio-políticas de actualidad, en muchas ocasiones moralmente difusas, lo legal sirve de marco estructural básico y el entorno judicial funciona como vehículo para el resto de pilares temáticos de la serie, especialmente en lo que aplica a la tensión entre lo público y lo privado, siempre presente a través del binomio trabajo-familia en el que se mueve Alicia, la protagonista, en su triple papel de abogada, esposa y madre.

Lo mismo ocurre con la confrontación política, utilizada de forma continua para caracterizar esta tensión y planteada más como una batalla de comunicación y manejo de la opinión pública que de cuestiones programáticas. La aparición de Eli Gold, el perfecto retrato del asesor de campaña, dedicado en cuerpo y alma a crear una imagen ideal del candidato y contener la onda expansiva generada por los medios de comunicación, es una delicia para aquellos que gustan de comprender los mecanismos de la política moderna anglosajona y de su uso de la intimidad y la moral reinante como elementos de fuerza.

En el cuartel general de Eli se originan muchos de los momentos imprescindibles de The Good Wife, ligados de forma inexorable al bombazo de las redes sociales y el social media en una muestra más de que la serie vive pegada a "lo que está ahí fuera". Las referencias a los medios tradicionales (televisión, sobre todo) y, más aún, a Twitter, YouTube y -en menor medida- Facebook, son constantes. Entretanto, se suceden alianzas entre candidatos, filtraciones a la prensa, búsquedas de financiación, cortinas de humo y jugadas sucias. La política no es más que un juego de imágenes en el que el triunfo depende más de postulados moralistas que de ideas. El conflicto ético y la comunicación vuelven a estar vinculados, y la audiencia se encuentra con un trinomio indestructible: política-ética-comunicación. Todo conectado, pero siempre de modo sutil, sin tomar claramente partido, haciendo de la observación el mejor ejercicio.

El papel del sistema legal y de la política no se queda simplemente en crear intrigas coyunturales para rellenar minutos, sino que se entrelazan y convierten en puntales fundamentales. Decidir qué es justo o no, ético o no, no es moco de pavo. "Nothing here is pure, and nothing here is simple", le espeta Will Gardner, uno de los socios del bufete, a Diane Lockhart, mentora de Alicia. Y tanto. Pero en The Good Wife el espectador analiza y decide. Ellos dan las pistas.

* The Good Wife Bloggers Day ha sido posible gracias a Rebeca Sánchez, que nos propuso a todos la iniciativa; y a cada uno de los blogueros que con paciencia e ilusión han dedicado tiempo a este proyecto. En mi primer Bloggers Day me siento muy orgullosa de poder escribir junto a ellos. Cada uno de mis compañeros disecciona la serie, uno de sus personajes o de sus características, con su estilo y punto de vista. El piloto, los personajes principales, los secundarios, la protagonista, los mejores momentos, la evolución... Todo esto es The Good Wife elevado al cuadrado. Os invitamos a pasaros a leer y esperamos convenceros para seguir esta maravillosa serie:

El piloto (Antara Adachi, 4:3/16:9)
Secundarios (Elsa Aguado, de Con series y a lo loco, con la colaboración de Cristina y Ana Horcajada y de Verónica Huertas)
Los personajes recurrentes (Mar Guerrero, Series a la parrilla)
Alicia Florrick y Julianna Margulies (Rebeca Sánchez, Como un fénix)
Los 10 mejores momentos de la serie (Ángel Cordero, I Told You So)
Tratamiento de cuestiones de actualidad (martinyfelix, Desesperate Cats)

Missing LOST

2011-05-23T00:46:00.002+02:00

Jack: I don’t believe in destiny. Locke: Yes, you do. You just don’t know it yet.

Cuando LOST finalizó sus emisiones el 23 de mayo de 2010, se fue una de mis series favoritas. Más allá de osos polares, misterios, saltos temporales y explicaciones racionales, las sensaciones que me hicieron vivir todos sus personajes y su emotividad consiguieron una implicación por mi parte muy pocas veces vista con otras obras audiovisuales. Todo eso me llevó a ser indulgente a veces con sus fallos, porque al fin y al cabo eran las emociones las que me ataban a LOST, y no la ciencia.

Sé que se habló mucho del final, que a casi nadie dejó satisfecho (aunque a mí, sí, soy una rara avis). Después de un año, tampoco merece mucho la pena darle vueltas. Como diría el pequeño Faraday: "What happened, happened". Lo que sí quiero hoy desde este pequeño espacio es recordarla. En Twitter, muchas personas lo están haciendo a través del hashtag #missingLost. Supongo que otros le dedicarán su particular homenaje. Yo solamente deseo dejar un pequeño mensaje. Escuchar "Previously on LOST" todas las semanas es algo que 365 días después aún echo de menos:

Si os queréis divertir recordando todo lo que dio de sí el final, podéis visitar la entrada que le dedicó Carrusel de Series. Imperdible.

Antes de la finale: The Good Wife

2011-05-15T10:00:00.004+02:00

Se respira en el ambiente aroma a season finale. Entre cancelaciones y renovaciones, algunas de mis comedias (Community) y varios de mis dramas favoritos (Fringe, por supuesto) ya se han despedido hasta septiembre. El martes será el turno de la alumna aventajada, The Good Wife. Repasemos un poco lo que ha dado de sí hasta ahora. Eso sí, si no la sigues al día, te recomiendo no seguir leyendo. A partir de aquí, SPOILERS en forma de texto y vídeo sobre la segunda temporada.

The Good Wife empezó como un avión, con cuatro capítulos excelentes y un primer tramo para enmarcar, mejor si cabe que los últimos compases de la primera temporada. Con el triángulo liquidado momentáneamente en los tres minutos iniciales de la premiere y los casos en bastante más segundo plano que en su primera entrega, el protagonismo de Kalinda se dosificó a partir del "Kalindazo" para explotar hace unos episodios con la revelación del "secreto" de la investigadora, que ha servido para poner de nuevo a Alicia en el centro de todas las tramas.

Antes de esto vimos cómo las estrategias en torno a la firma de abogados ocuparon muchos minutos, más incluso que la trastienda política de las elecciones a fiscal, esa fórmula para mostrarnos la convivencia entre lo público y lo privado tan típicamente yanqui. Pero a partir del descubrimiento de Alicia, gracias a ese Leela tan conveniente, y con la trama electoral y la desaparición de Bond del bufete, todo ha vuelto al principio. A ella, a la gran Julianna.

En los últimos episodios hemos visto a Alicia enfrentarse a sus miedos, a Peter, a Jackie y, de forma dolorosa, a Kalinda. Pero queda un cabo suelto: Will, esa TSNR que planea por el bufete desde el minuto uno. Imagino que ese será uno de los temas principales de la finale, que también nos mostrará qué va a ocurrir en el ministerio fiscal con Cary, que a lo largo de esta veintena de capítulos ha ido afianzando su amistad con Kalinda sin superar su rencor hacia Alicia.

Pero a pesar de todo, para una servidora el genio de la segunda temporada no ha sido Alicia, ni tampoco Kalinda. El nombre propio ha sido Eli Gold, magistral Alan Cumming, robaplanos estelar del drama que ha ido adquiriendo peso hasta el punto de convertirse en el segundo eje de la serie. Que Cumming no reciba una nominación en los próximos EMMY me parecería una afrenta casi imperdonable.

Lo que ocurre es que si hablamos de nombres propios en un show no tanto coral como "grupal" nos quedamos un poco cortos. Durante esta temporada han pasado por The Good Wife Michael J. Fox, Sarah Silverman, America Ferrera, Rita Wilson, Dallas Roberts, Martha Plimpton, Aaron Staton, Dennis O'Hare, Griffin Dunne, Leelee Sobieski, Ken Leung, y F. Murray Abraham, por nombrar algunos. Y eso sin contar a los regulares, con la impresionante Baranski al frente.

La serie del matrimonio King me ha dado sin duda la experiencia más excepcional de todo este año seriéfilo, bastante mediocre en sus estrenos en líneas generales. In my opinion, claro.

Todo por un beso

2011-05-14T11:11:00.011+02:00

*Si todavía no has visto el último capítulo de The Vampire Diaries ni conoces las dudas que nos tocará resolver en septiembre, te recomiendo que no leas esta entrada, ya que contiene SPOILERS sobre la trama.

Me propuse ver este "As I lay dying" más como un apéndice que como una season finale. Tras finalizar el episodio de la semana pasada, "The Sun Also Rises", tuve claro que este no dejaría lugar a la sorpresa ni resultaría tan trepidante como el anterior sino que, como su faulkneriano título indica, se centraría en la agonía de Damon como excusa para permitir el acercamiento, y posterior beso, de Elena.

"The Sun Also Rises" sirvió perfectamente como cierre de temporada, ya que explotó de modo convincente todas las tramas principales de la veintena de capítulos anterior: la doble, el sacrificio, los vampiros originales y los hombres lobo. Pero la escena final en el cementerio, un tanto cliché pero efectiva, nos recordó que Damon es el protagonista del show y que serían él y su mordedura los que monopolizarían la última visita a Mystic Falls hasta septiembre.

El problema es que ver al Salvatore más carismático con un pie en el otro barrio ha resultado un poco anticlimático, porque no existía ninguna duda de que iba a salir indemne. Esa carencia de intriga le ha restado fuerza y ritmo al capítulo, que se ha dedicado a dar vueltas como una peonza (alucinaciones, Lo que el viento se llevó, borracheras de sangre) y se ha tenido que conformar con ofrecernos como descafeinado cliffhanger las visiones (o habilidades) de Jeremy. Creo que ha sido un error despedirse con un suceso que no afecta de forma directa a ninguno de los tres protagonistas sino a un personaje menor, y que además no parece alterar demasiado el escenario que se nos ha presentado hasta ahora.

Sí que puede hacerlo el "sacrificio" de Stefan. Aunque ha resultado algo previsible, la vuelta a la palestra de su "cara B", mucho más estimulante que la habitual, abre nuevas posibilidades para la tercera entrega. Alguien movido por la culpa y el remordimiento como él tiene que dejar salir los demonios en algún momento, y parece que va a hacerlo, para gozo nuestro y Klaus mediante.

Además, un Stefan desatado, sanguinario y alejado de Elena permitirá de paso a los guionistas - si no se pasan de revoluciones, claro- desarrollar la relación entre esta y Damon -algo que debe llegar porque supone uno de los grandes alicientes de la serie-; y profundizar en la rivalidad entre los dos hermanos.

"As I Lay Dying" ha servido también para sellar la reconciliación entre Caroline y su madre, lo que obligará a los creadores a buscar nuevas tramas para la primera. Parece que el camino más fácil, y más tratándose de The CW, es apostar por su relación con Matt y Tyler aunque, viendo los problemas que ha arrastrado este año el show para equilibrar la presencia de los personajes, puede resultar un arma de doble filo. Precisamente qué va a pasar con algunos de ellos, sobre todo con Katherine, es uno de los mayores interrogantes que se abren ante la próxima temporada y uno de los puntos de mejora respecto a esta.

A pesar de todo, The Vampire Diaries nos deja con un notable alto. Tras algunos síntomas de agotamiento en los capítulos centrales, el final de temporada ha estado a la altura, con un penúltimo episodio de antología y un desenlace menos brillante pero que promete mucho de cara a septiembre, mes que en The CW se presenta movidito por la vuelta confirmada de Sarah Michelle Gellar a televisión con The Ringer. Esperaremos ansiosos.

P.D. Manganxet, espero que te pronuncies sobre la no-muerte de Jeremy xD.

Para los que deseen leer más reviews de la finale, ahí van la de Inquisitore Televisivo, En algún lugar de la tele, Enganchada a las series y Vayatele.

Fringe 3x22: "The Day We Died". Elogio de la coexistencia

2011-05-07T18:51:00.000+02:00

*Primerísimas impresiones tras ver la season finale de Fringe. Te recomiendo que no sigas leyendo si todavía no conoces los sucesos que tienen lugar en 2026... A partir de aquí, SPOILERS sobre el 3x22, "The Day We Died".

El Ying y el Yang, las dos caras de la moneda que no pueden existir la una sin la otra. Eso son nuestros dos universos, nuestras dos Olivias y nuestros dos Walters. Lo que deja claro la finale de Fringe es que no se trataba de destruir, sino de mantener las dos partes con vida, tal y como siempre había querido Peter. Coexistir o no existir, esa era la cuestión.

Pero vamos al principio. Si en la finale de la segunda temporada se nos daba a conocer mejor el universo alternativo, en esta vemos cómo será el nuestro tras la destrucción de su gemelo. Estamos en 2026. Olivia Dunham es la cabeza de la Fringe Division, Astrid lleva el pelo liso, Broyles tiene un ojo de cristal, Peter luce entradas (que no arrugas). Y Walter, que parece todo un Robinson Crusoe, está en la cárcel tras ser juzgado, suponemos, por iniciar accidentalmente la destrucción del mundo. Todo es muy apocalíptico, con wormholes por doquier y un grupo terrorrista que, de la mano de Walternate (bicho malo nunca muere), se apresura a acelerar la catástrofe.

La estancia en el futuro (que creo que abre un nuevo filón para los creadores) nos lleva sobre todo de la mano de Peter y Walter, a diferencia del primer arco narrativo de la temporada, en el que asistimos al viaje de ida y vuelta de Olivia y a su lucha por mantener y preservar su propia identidad. El descubrimiento/revelación de Walter cierra el círculo (aunque puede que algo cogido con pinzas) de la máquina del tiempo: es él quien mueve los hilos. Finalmente Peter "cumple su destino" y une a los miembros de los dos universos para que trabajen juntos para solucionar su problema común.

Como si de un libro de filosofía se tratara, la más psicológica de todas las temporadas de Fringe se ha despedido con una afirmación a la altura de estos 22 capítulos: "Peter no existe". Una servidora tuvo que parar el VideoLan y volver atrás para comprobar que su inglés no se había oxidado y que los traductores no habían metido la pata. Y no. Peter ha concluido su misión. Se acabó, finito. Qué significa esto o qué consecuencias tendrá para la cuarta -y supongo que última- temporada, se escapa a mi entendimiento.

Esta tercera entrega de Fringe nos deja muchas cosas reseñables. El viraje de la serie hacia terrenos mucho más psicológicos, el protagonismo de Olivia, los personajes de Over There, los riesgos tomados en los últimos capítulos (incluido el episodio animado), y la inteligencia para tratar las emociones (soledad, remordimiento, lealtad), son los más positivos. El apaño de la trama de William Bell y cierta aceleración en estos capítulos finales, los más negativos. Pero, sobre todo, para mí este año ha sido el de la consolidación de los personajes, gracias también a la aparición de estos particulares Otros que son los ciudadanos de Over There. Nunca en las dos anteriores temporadas se definió de forma tan precisa a los protagonistas y a los secundarios. Y es eso realmente lo que me hace amar esta serie.

Fringe se despide hasta septiembre, no sin antes dar las gracias a los fans por mantenerla viva:

Dexter y Luther, nuevos teaser

2011-05-07T16:18:00.000+02:00

Una de mis series veteranas favoritas y otra de las que solo llevan una temporada emitida pero me han enganchado para ver la segunda. Ambas se apoyan en sus carismáticos protagonistas. Son Dexter, de Showtime; y Luther, de la BBC, y presentan teaser trailers ante sus futuras temporadas.

Dexter - Teaser de la sexta temporada... por Llegaronparaquedarse

Meme: las siete maravillas del mundo... seriéfilo

2011-05-01T11:30:00.001+02:00

Cuando he conocido este meme a través del blog de LiPooh, Enganchada a las series, no he podido evitar seguirlo. Aunque peque de poco original, ahí va mi lista de personales maravillas en las que incluyo series actualmente en emisión o con futuras temporadas programadas:

Damon Salvatore: comienzo como LiPooh. Lo mire por donde lo mire, este muchacho es todo perfección física. Y como además sale en una serie de The CW, pues lo disfrutamos todavía más, torso va, torso viene. Si a eso le añadimos algo que podría definirse como carisma, entonces ya estamos bien servidos. Damon Salvatore, Ian Somerhalder. Pues eso.

Los pataleos de Eli Gold: gran personaje para una enorme serie. Un secundario de esos que van haciéndose más y más grandes hasta convertirse prácticamente en protagonistas. Sus momentos locos son de fábula. EMMY ya, "in my opinion".

Greendale Community College: aquí parece que coincidimos muchos. Solo por tener ese dean tan surrealista, ya merece su sitio en esta lista. Todo lo que pasa allí es digno de contarse: Halloween loco, paintball hollywoodiense, proyectos espaciales... Muy grandes.

La Nueva York de Mad Men: más allá de sus personajes y de su inteligente guión, la serie de Matthew Weiner destaca por su cuidadísima dirección artística. Verla es un auténtico gustazo.

Over Here y Over There: los que seguís Fringe sabéis a lo que me refiero. Las diferencias, los matices, las tramas, los detalles... una construcción ideal al servicio de una serie maravillosa.

El Oscuro Pasajero: porque si hay un personaje que engancha en la televisión ese es Dexter Morgan. Y Dexter, claro está, no sería nada sin su Oscuro Pasajero. Cinco temporadas después y con una sexta por llegar, el talento natural de Michael C. Hall es lo que sostiene todo el invento. Lo echaremos mucho de menos cuando no esté.

Los cameos de Entourage: hace unas semanas, Moltisanti le dedicó una entrada a la gran cantidad de caras conocidas que han pasado por las siete temporadas emitidas de esta serie de la HBO. Creo que va a ser muy complicado que alguna comedia o drama iguale su número y calidad.

Meme: va de libros

2011-04-30T09:00:00.003+02:00

Aunque desconectada esta semana del mundo, no he podido evitar seguir este meme que comenzó gracias a "Barrilete cósmico" y que he conocido gracias al blog de Miss MacGuffin.

El último libro que he leído: Siguiendo mi costumbre de leer libros que más tarde se adaptan a la pantalla grande, he terminado One Day de Andrew Nichols, una peculiar historia de amor a través de casi dos décadas de la que se ha rodado una película protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturgess. También he leído gran parte de Teleshakespeare, de Jordi Carrión, dedicado a las series de televisión. No lo he terminado porque tiene algunos artículos dedicados a series que no he comenzado o concluido, y no quiero espoilearme.

El libro que estoy leyendo: Pues suelo estar siempre con dos, una novela y algún ensayo o similar. Ahora mismo tengo casi terminado El País de las últimas cosas, de Paul Auster; y acabo de empezar Tell Me No Lies, una recopilación de trabajos de periodismo de investigación editada por John Pilger.

El libro que cambió mi forma de pensar: No cambió mi forma de pensar pero sí que tuvo gran impacto en mí y en cómo percibo el mundo: 1984, de George Orwell. Quizá también podría añadir aquí Siddartha, de Herman Hesse; y El Principito, de Saint-Exùpery.

El último libro que me hizo llorar: Soy muy llorona en general, pero con los libros me cuesta un poco más. Creo que el último fue After You'd Gone de Maggie O'Farrell, una autora que solo tiene editada una novela en España pero cuyas obras me han sorprendido para bien, ya que las expectativas iniciales no eran muy elevadas. También me emocioné con Carta de una desconocida de Stefan Zweig y con Mil soles espléndidos de Khaled Hosseini.

El último libro que me hizo reír: Suelo elegir libros bastante tristes, pero recuerdo leer La aventura del tocador de señoras de Eduardo Mendoza en el autobús y notar a la gente volver la cabeza ante mis carcajadas continuas.

Un libro prestado que no me han devuelto: Uf, muchos. El que más me dolió, Invisible Man, de Ralph Ellison. Cuando lo presté era bastante complicado conseguirlo en España.

Un libro prestado que no he devuelto: Creo que ninguno.

Un libro que volvería a leer: Por citar algunos que aún no he releído, Leviatan de Paul Auster; Frankestein de Mary Shelley; Escrito en el cuerpo, de Jeanette Winterson; cualquiera de Agatha Christie o de Raymond Chandler.

Un libro que cambió mi vida: No cambió mi vida pero sí hizo que descubriera a mi autor contemporáneo favorito. El libro de las ilusiones fue la primera novela de Auster que leí. La acabé en un santiamén y me gustó muchísimo.

Un libro para regalar a ciegas: Suelo regalar libros a mis amigos y personas cercanas. El libro de las ilusiones ha sido el elegido varias veces ya, aunque reconozco que Auster es un autor particular que no gusta a todo el mundo.

Un libro que me sorprendió para bien: Tierra desacostumbrada, de Jhumpa Lahiri.

Un libro que me decepcionó: Aquí voy a meter dos obras que ni siquiera fui capaz de terminar: Deseo, de Elfriede Jelinek; y El Consuelo, de Anna Gavalda. Me llevé un chasco monumental con ambas.

Un libro que robé: Ninguno.

El autor del que tengo más libros: Sin duda alguna, Paul Auster. Es mi debilidad literaria. Literalmente engullo sus obras. Creo que solo me faltan dos por leer.

Un libro valioso: Por el valor sentimental que tiene para mí, la edición de El Principito con ilustraciones originales que me regalaron hace unos años.

Un libro que llevo tiempo queriendo leer: Anna Karenina. Lo tengo en la estantería y en el e-book pero nunca encuentro el momento.

Un libro que prohibiría: Creo que ninguno.

El próximo libro que leeré: Tengo ya preparado Room, de Emma Donoghue, que fue finalista del Man Booker Prize el año pasado. Tengo mucha curiosidad por conocer bien la historia.

The Vampire Diaries 2x17: "Know Thy Enemy". De amigos y enemigos

2011-04-11T15:53:00.001+02:00

*Si no has visto el último episodio de The Vampire Diaries y no entiendes muy bien su título, entonces no deberías leer esta entrada. Contiene SPOILERS sobre la trama. Lee bajo tu responsabilidad.

De amigos y enemigos, lealtades y mentiras, nos han hablado nuestros queridos vampiritos en su esperada vuelta tras varias semanas largas de parón. Aunque los últimos capítulos emitidos me habían dejado sensación agridulce, de desorden y falta de ritmo, este "Know Thy Enemy", sin ser uno de los mejores episodios que recuerdo, nos ha devuelto algunas de las mejores virtudes de la serie de la CW: diversas tramas simultáneas y alguna que otra sorpresa.

Ha sido este un capítulo de secundarios. Aunque Elena sigue siendo la figura alrededor de la que gira el hilo principal, Caroline, Isobel, Bonnie, John, y Alaric, en última instancia, nos han guiado a lo largo de los 40 minutos. Mención especial para la primera, que va forjando su trama independiente a la de los Gilbert y los Salvatore. Posee su historia un cariz más "emotivo" que el resto, siempre alrededor de la personalidad de la rubia y de sus problemas para conciliar su nueva realidad vampírica con sus relaciones personales. La "traición" de Matt y de su propia madre, que descubrimos en los compases finales, hace que los fans simpaticemos aún más con la bondad e inocencia de la buena de Caroline.

Luego está el caso Isobel, que firma su despedida junto a su propia tumba y Elena como testigo. Antes de su "suicidio" y del monólogo en el que se arrepiente de no haber podido ser una buena madre, Isobel ha movido sus piezas y le ha hecho jaque a Katherine, que se las prometía muy felices pensando que su colega de fechorías le había preparado un plan perfecto para huir de Klaus y de paso cargarse a Elena Gilbert. No podía estar más equivocada.

Pasamos al WTF del episodio: ese final que aún no sabemos muy bien cómo explicar y que parece haber convertido a Alaric en el continente del "alma" de Klaus (no creo que el querido Ric haya sido siempre el temido original del que tanto se ha hablado en esta temporada). Lo que no me queda muy claro es si Alaric ha tenido que renunciar a su naturaleza humana para poder ser el "portavoz" de Klaus o si esta situación es temporal, provocada por los poderes de ese enigmático personaje que acompañó a Isobel durante el capítulo y que posee poderes bastante interesantes.

No quiero terminar la entrada sin mencionar a Damon. Noto que su personaje ha perdido bastante chispa. Si dejamos de lado los comentarios socarrones habituales de cada episodio, diría incluso que su entidad como protagonista parece bastante comprometida. Quiero pensar que con la llegada del final de temporada Damon volverá a ser crucial, tanto en el desarrollo del hilo argumental como en sus relaciones con Elena, que al fin y al cabo le dan mucha salsa a la serie. Cruzaré los dedos.

Por cierto, si queréis leer una review muy completa del episodio, os recomiendo que os paséis por "Enganchada a las series" y leáis el post que LiPooh ha preparado al respecto.

The Killing: el poder de una atmósfera

2011-04-09T16:00:00.000+02:00

Si tuviera que elegir una cualidad que comparten todas las series que emite la cadena AMC, sin duda elegiría lo logrado de sus atmósferas. Comenzó haciéndolo con Mad Men, siguió con Breaking Bad, y continuó con Rubicon y The Walking Dead. De nuevo vuelve a conseguirlo con The Killing, con la que se adentra en el "drama detectivesco" con aires de Twin Peaks y sabor muy europeo.

Está claro que con la serie de Lynch comparte más de una cosa: para empezar, la acción se desarrollará alrededor del asesinato de una adolescente, Rosie Larsen, solo que en este caso el escenario no es un pequeño pueblo del estado de Washington, sino la lluviosa Seattle (a pesar de que se rueda en Canadá) y sus rincones menos agradables.

También parece que, como en el caso de aquella, The Killing optará por enredar un drama alrededor de la investigación, con personajes duros y cotidianeidades sin idealizar. No parece, en cambio, que se vaya a valer del extremismo habitual de David Lynch para explorar la psique de los personajes, pero sí a utilizar elementos parecidos a los que vimos cuando se investigaba la muerte de Laura Palmer, sobre todo en el ámbito familiar de la víctima,que creo que puede (y debe) dar bastante juego.

Pero sobre todo creo que The Killing aspira a conseguir que su atmósfera se convierta en un personaje más de la trama. No sé si la apuesta viene directamente de la serie en la que se basa, la danesa Forbrydelsen, pero lo que más me ha inquietado de estos dos primeros capítulos han sido sus escenarios -desnudos, muy crudos y sombríos- y la forma de mostrárnoslos, gracias a un estupendo uso del claroscuro (de la luz en general); de los tonos fríos; de los planos detalle, y de los panorámicos, entre otros recursos.

De momento va por muy buen camino, porque The Killing inquieta desde su primera escena, no solo a través de su ambientación sino también gracias a las miradas de su protagonista, Mireille Enos; y su fórmula narrativa, muy pausada. Si bien es demasiado pronto para juzgar a todos los personajes que nos han presentado en estos dos episodios, uno consigue el sobresaliente: bendita atmósfera.

Fringe 3x18 y la ascensión de Lincoln Lee

2011-03-28T22:30:00.006+02:00

*Si no has visto "Bloodline", el último episodio de Fringe, no sigas leyendo. Contiene SPOILERS sobre la trama.

Todavía resacosos de alegría tras la ya confirmada renovación, Fringe nos ha deleitado esta semana con uno de esos capítulos dirigidos de forma exclusiva a alimentar su trama serializada. A pesar de lo predecible (tenía que ser Walternate el que estaba detrás de la cortina), el reencuentro con Over There ha resultado emocionante y tierno por momentos, y ha confirmado el ascenso de uno de sus personajes, el agente Lincoln Lee, dentro de la historia.

Una de las mejores bazas de Fringe es el aprovechamiento que la historia hace de sus carismáticos secundarios, a los que dota de una complejidad y una vida completamente acordes con su filosofía. Todos ellos tienen, o sugieren al menos, experiencias e insatisfacciones que casan muy bien con el corte en ocasiones melancólico de los protagonistas. Y no solo hablo de los Broyles, Nina, William Bell, Charlie Francis, y Astrid, por citar a los más conocidos; sino de esas pequeñas dosis de Henry, el taxista; Sam Weiss, el hombre de la bolera; o los mismísimos Observadores, que convierten a Fringe en uno de los shows maestros en el arte del casting. Lincoln Lee, interpretado por Seth Gabel, es uno más de la lista.

Llevábamos semanas viendo pequeños detalles. En el episodio anterior, "Stowaway", pudimos conocer al Lincoln de este lado, tan diferente pero tan parecido al inteligente pero emocional responsable de la Fringe Division en el universo alternativo. Y esto tenía que ser por algo. Los dos Lincoln parecen compartir una cualidad esencial (su capacidad deductiva y de análisis, su inteligencia) pero bajo apariencias bastante distintas.

En Bloodline, gran parte del peso de la trama lo lleva él, que se encarga de aguantar carros y carretas a lo largo de 40 minutos. Por un lado, la vinculación emocional hacia su Olivia explota, no tanto en la escena del parto (que es estupenda) sino en su conversación con Walternate, en la que este le confiesa el intercambio de Dunhams y la identidad del padre del bebé que espera BOlivia.

Este último punto se revela interesante para capítulos venideros, sobre todo a raíz de otra conversación, pero esta vez con el agente Charlie Francis, durante la que comienzan a hacerse más de una pregunta sobre los métodos y las mentiras del Sr. Secretario. No me cabe duda de que los dos continuarán indagando, aunque espero que su final no resulte trágico y podamos seguir viendo crecer a ambos personajes durante la cuarta temporada.

Por cierto, que si hace unas semanas confesaba que mientras veía "Subject 13" había sentido cierta pena por Walternate, hoy me desdigo: la frialdad y crueldad de este hombre no dejan de sorprenderme.

Termino con un par de preguntas:
- ¿Los Observadores quieren parar esto "que está ocurriendo"? ¿Perderán su costumbre de no intervenir?
- ¿Será Walternate capaz de utilizar a su nieto para manipular la máquina en caso de que pueda activarla?

El momento de Peggy Olson

2011-03-20T21:30:00.007+01:00

*Mi revisionado completo de Mad Men me va a dar para varias entradas, pero si no has visto las cuatro temporadas te recomiendo que no sigas leyendo, ya que el texto contiene SPOILERS sobre la trama.

Cuando Marilyn Monroe muere en el capítulo 9 de la segunda temporada de Mad Men ("Six Months Leave"), todas las mujeres que trabajan en Sterling Cooper están de luto: lloran y lamentan, solas o en grupo, la desaparición de la ambición rubia. Todas menos una: Peggy Olson.

Peggy es sin duda el gran personaje femenino de Mad Men, la única de las protagonistas que ha ido ganando poco a poco espacio en un mundo masculino y sexista; y también la que más ha evolucionado en los más de 50 capítulos que llevamos de serie.

Peggy desafía los roles tradicionales que la sociedad le asigna, y lo hace desde la primera temporada, en cuyo final renuncia a su papel de madre para perseguir sus ambiciones profesionales y personales. Desde su entrada en Sterling Cooper como secretaria de Don Draper hasta su eminente papel en el departamento creativo de la casi recién nacida Sterling Cooper Draper Pryce, miss Olson va ganando en confianza y aplomo hasta llegar a convertirse en la mano derecha de Don. Peggy es ambiciosa en su justa medida, toma la iniciativa, pide un aumento, y reclama un despacho con convicción pero, sobre todo, no se deja seducir por la pompa del mundo publicitario y permanece leal, siempre y a pesar de sus diferencias, a Don Draper.

Es su relación con él una de las más interesantes de este drama. Don fue el único que supo qué le ocurrió a Peggy durante su baja, mientras que ella le echó un cable tras un inoportuno accidente de automóvil que pudo dejar al descubierto una de sus múltiples infidelidades. Es posible que gracias al conocimiento de algunos de sus secretos mutuos comenzara a fraguarse ese "respeto" existente entre ambos que se intensifica en el magnífico episodio "The Suitcase", uno de los más intensos y trágicos de todo Mad Men.

Peggy, que sin saberlo comparte con Don uno de los momentos más duros de la vida de este, se da cuenta quizá de que los dos comparten más cosas de las que parece, porque en el fondo ambos son almas solitarias, representantes ideales de ese conflicto entre los deseos individuales y las expectativas sociales que preside toda la trama. Él, por vivir atado a su permanente crisis de identidad; y ella, por ser diferente y reclamar su momento ante un mundo que aún no está del todo preparado para reconocerle su valía.

Hacia dónde va Fringe

2011-03-15T23:00:00.003+01:00

*Si no llevas al día Fringe, te recomiendo que no sigas leyendo la entrada. Contiene SPOILERS de lo que hemos visto hasta el 3x16.

Tras un esperanzador primer Freaky Friday con aceptables datos de audiencia, las cifras de Fringe cayeron, aunque de nuevo han conseguido estabilizarse. La posibilidad de cancelación no logra desvanecerse en una serie que atraviesa, paradójicamente, su apogeo narrativo. Save Fringe ya es lema de muchos seguidores. El mío no pasa tanto por evitar lo inevitable, sino por rezar por un final digno a uno de mis momentos seriéfilos favoritos.

Así que, mientras el futuro del "producto" se dirime, el de la historia también se encuentra en un momento decisivo. "Inmortality", ya emitido hace unas semanas, supuso la vuelta a "Over There", el universo de Fauxlivia. La revelación del embarazo de "la otra" dio un nuevo giro a la historia, sobre todo por las implicaciones sentimentales que un hijo puede traer para Peter y, en consecuencia, la inclinación de la balanza hacia el mundo de Walternate en caso de que Peter asuma responsabilidades como padre.

Porque en una guerra que gobernarán los sentimientos estas pequeñas cosas serán las que lo decidan todo. La ciencia no significa nada en Fringe si no va acompañada del componente emocional en el más amplio sentido de la palabra, algo que ejemplifica mejor que nadie Walter Bishop.

Tras la emisión de "Subject 13", que nos permitió volver atrás de nuevo para observar con mayor detenimiento al Walter "anterior" a su extracción de tejido cerebral, leí en The TV Addict un análisis que reflexiona sobre la crueldad del ahora entrañable científico y disecciona la serie como un pequeño cuento de horror. La mirada al pasado nos deja ver a un Walter nada diferente a los "villanos" que vemos capítulo tras capítulo, que utilizan el conocimiento de forma irresponsable casi siempre agarrándose a un motivo "sentimental". Pero este doctor Bishop va, incluso, más allá, porque para progresar en su saber se vale de los miedos y las angustias de una niña que años más tarde, y en circunstancias muy distintas, se cruzará de nuevo con él.

En cambio, el Walternate de la década de los 80 es más una víctima, un hombre destrozado e indefenso ante la pérdida de su hijo, que le ha sido arrebatado sin ningún motivo. Tanto un Walter como el otro comparten muchos rasgos, pero mientras uno ya ha cruzado la línea el otro no sabe que está a punto de pisarla.

Fue "Subject 13" uno de los episodios más crudos de Fringe, al atreverse a mostrarnos la cruel infancia de Olivia, que marca sin remedio su yo adulto. El encuentro con Peter en el campo de los tulipanes no es más que la reunión de dos almas solas, dos personas a las que han arrancado de cuajo la niñez. Ella se resignará a tratar de vivir sin emociones; él, a crecer bajo una identidad que no es la suya. Hasta que, casualidades del destino, vuelvan a encontrarse.

El último episodio, "OS", nos devuelve al presente con un Walter obsesionado por recuperar su capacidad cognitiva. Esa importantísima pieza de la ecuación puede alterar el equilibrio. Un Walter para el que el conocimiento va por delante de todo lo demás, aunque sea para salvar a su propio hijo, puede ser más que peligroso. "Subject 13" se encargó de recordárnoslo.

MEME: el del tres

2011-03-08T22:20:00.000+01:00

Carrusel de Series ha cumplido tres años, y Moltisanti lo ha celebrado con un meme que era imposible no seguir, así que ahí vamos con el meme del tres. ¡Muchas felicidades, Carrusel!

1. Con o sin orden de preferencia, y centrándonos por ahora en series americanas, ¿cuáles son tus 3 series favoritas "en emisión" y "finalizadas"?:

Finalizadas: Muy difícil, pero me quedo con Expediente X, por ser la primera serie que me enganchó de verdad; LOST, por llevarme a puntos bastante álgidos de frikismo; y Six Feet Under, por compleja y completa.

En emisión: no tengo muy claro si con "por emisión" solamente contamos las que están en el aire en estos momentos. Me quedo con The Good Wife, Mad Men y Dexter. Ante la dificultad de seleccionar solo tres, voy a hacer un poco de trampa y a incluir una mención de honor: Fringe.

2. ¿Qué 3 series inglesas recomendarías a todo el personal?

No es que haya visto muchas. De hecho, casi todas las estoy comenzando a descubrir ahora. Elijo Misfits, Sherlock y Luther (esta última, aunque solo sea por Idris Elba, merece la pena).

3. ¿Qué 3 cancelaciones de series nunca olvidarás?

Tengo la suerte de que no me han cancelado demasiadas series, pero me dolió especialmente la de Carnivale (a pesar de verla ya conociendo que no podría disfrutarla "terminada"). También recuerdo con amargura la de Veronica Mars y, últimanente, Rubicon.

4. ¿Eres capaz de dar de 1 a 3 curiosidades seriéfilas que pienses que sólo tú conoces?

Soy malísima para esas cosas, así que creo que ninguna...

5. Nombra 3 canciones que descubriste en una serie y que ahora forman parte de tu lista de favoritas:

Ummm, recuerdo con mucho cariño muchos de los temas que formaban parte de Dawson Crece, la que sin duda fue la serie de mi adolescencia, especialmente la versión de "Fields of Gold" de Eva Cassidy. También me enganché a la canción "Breathe (2 A.M.)" de Anna Nalick, que aparecía en Anatomía de Grey; y "Paradise Circus" de Massive Attack, que escuché por primera vez en Luther.

6. ¿Los 3 momentos friki-seriéfilos por antonomasia de tu vida?

Sin duda, el maratón del final de LOST durante mis vacaciones en Fuerteventura. Lo vimos en grupo, de principio a fin y sin pestañear. Una locura que no creo que repita.

7. ¿Qué 3 "openings" nunca saltas (o saltabas) al poner un capítulo?

Mad Men, Fringe y Dexter, esta última solo por ver la cara de Michael C. Hall al final. Indescriptible.

8. ¿Cuáles son las 3 últimas series que has visto en versión doblada? Si vieras todas así, dale la vuelta a la pregunta, ¿cuáles son las 3 últimas series que has visto en versión original con o sin subtítulos?

Veo muy poquitas en versión doblada, únicamente capítulos sueltos, pero creo que un capítulo de Life, otro de CSI y, curiosamente, un poquito de The Good Wife en Nova el otro día por la curiosidad de ver cómo sonaban las voces de los protagonistas en español.

9. ¿Qué series tienes originales en DVD o Blu-Ray?

Tener un padre cinéfilo facilita mucho las cosas a la hora de aumentar la colección. Completas tengo, por ejemplo, Friends, Alias, Six Feet Under, Lost y The Wire. Temporadas sueltas, varias: Mad Men, Friday Night Lights, Sexo en Nueva York, Entourage...

10. En modo totalmente opcional, por curiosidad y para aprovechar la ocasión, si te preguntara qué 3 entradas del Carrusel recuerdas, ¿cuáles te están viniendo a la mente ahora mismo?

Pues especialmente la dedicada al final de LOST, la que recomendaba Misfits, y la última, dedicada a una de mis favoritas: Entourage.

The Good Wife y los social media

2011-03-06T13:10:00.003+01:00

Ya he comentado por aquí en más de una ocasión que uno de los mejores detalles de calidad de The Good Wife está en su utilización del social media para acompañar su historia. En una serie que refleja tan bien las contradicciones y relaciones de la esfera pública y la esfera privada, no extraña nada que sepan incorporar de forma muy precisa Internet y los medios como elementos definitorios de nuestro "yo" social.

De hecho, prácticamente toda la trama de la campaña electoral de Peter Florrick (y esto afecta especialmente a Eli Gold) va de la mano de ellos, a través de vídeos virales, perfiles de Facebook, tweets y aplicaciones varias que además proporcionan material adicional para los seguidores del show, que tienen la posibilidad de acceder a curiosos extras sobre todo de la mano del blog Snark is the new black y de contenidos en el sitio web de la CBS (algunos solo visualizables, por cierto, con una dirección IP estadounidense).

Hace un par de capítulos se dio un pasito más allá: el caso de la semana nos mostró en un guiño a Marc Zuckerberg y a La Red Social con la puesta en escena de la demanda de un joven gurú de la red contra el estudio que rodó una película sobre él. En el último episodio, repleto de referencias, se ha tratado la censura en China y el negocio global, lo que ha abierto de paso una "herida" en la conciencia de Alicia Florrick, obligada a caminar de nuevo por ese gris cada vez más oscuro que demanda un bufete de abogados como Lockhart, Gardner y (hasta ahora) Bond.

La última entrega emitida, Great Firewall, ha capturado a la perfección el uso de lo social y otras muchas virtudes del que sin duda es el mejor drama en emisión: grandes actores; secundarios excelentemente retratados; multitud de tramas superpuestas; la relación entre las razones y las acciones; y un interesante equilibrio entre lo exhibido, lo simplemente mostrado, lo sugerido y lo escondido. Hablaremos de ella en los próximos días.

Los Oscar y el discurso

2011-02-28T22:50:00.008+01:00

*Hoy hablamos de Oscars. ¿De qué si no?

Tras una gala decepcionante como la de ayer, leer la prensa estadounidense es encontrarse con muchos palos a la labor de Anne Hathaway y James Franco, especialmente a la de este último, desconectado y apático prácticamente durante toda la gala. Alan Sepinwall y el crítico televisivo de TIME, James Poniewozik, ponen el dedo en la llaga y señalan a ambos presentadores como responsables parciales de lo ocurrido (ser buen actor no es sinónimo de ser un buen host en un directo, entre otras cosas).

También recibe numerosas críticas el guión de la ceremonia, muy poco coherente con el estilo joven y “hip” que se vendía con ellos y con las promos y filtraciones que nos inundaron durante las semanas previas a la entrega de premios. El resultado, un arranque notable con frenada inmediata, estuvo lejos de lo esperado por muchos.

En ese sentido es bastante interesante el artículo publicado por The New York Times en el que se reflexiona acerca de una aproximación equivocada al tratar de jugar con los social media y con promesas de aire renovador; y, al mismo tiempo, proponer un discurso en la gala tan convencional y poco arriesgado, tanto desde el punto de vista de los invitados seleccionados como desde el aspecto visual y la elección de películas homenajeadas.

Otro de los detonantes a los que apuntan los comentaristas es la “corrección”, debida principalmente al deseo de evitar incomodidades como las vividas en la entrega de los Globos de Oro. Si el asunto Ricky Gervais rebajó el posible tono del guión es una incógnita, pero lo cierto es que la impresión de experimento fallido, carente de ritmo, tedioso y falto de emoción es prácticamente unánime.

A mejorar la situación no contribuyeron los ganadores, que seguramente ya veían el Oscar en su estantería desde hace tiempo y obsequiaron a la audiencia con discursos de agradecimiento sosos y reacciones de escasa sorpresa. Desde que Tom Hooper se alzó con el premio del Sindicato de Directores, o incluso antes, parecía evidente el triunfo de El Discurso del Rey en las categorías reinas. Algunos nos resistíamos a creer que el casi debutante Hooper pudiese llevarse el galardón ante Fincher y Aronofsky, pero finalmente las previsiones se cumplieron.

Las categorías actorales, habituales hervideros de emociones, estaban tan claras que apenas se respiró tensión. Aunque Melissa Leo se había llevado muchos de los premios importantes, parecía que algunas de las contendientes podría dar la campanada. Al final, la Leo se convirtió en uno de los nombres de la velada, sobre todo por su fuck. Christian Bale, Natalie Portman y Colin Firth también cumplieron y salieron a recibir el Oscar.

El recuento dejó a El Discurso del Rey como ganadora con cuatro premios (Película, Director, Actor y Guión Original), mientras que Origen se llevó otros cuatro (Fotografia. Montaje de Sonido, Efectos de Sonido y Efectos Visuales). La Red Social se quedó con tres (Guión Adaptado, Música Original y Montaje).

Para cerrar, aquí tenéis el vídeo completo del descarte del número de Grease con James Franco y Anne Hathaway, que se ha colgado en el canal oficial de los Oscar en YouTube. Hasta el año que viene.

You changed my life, coach

2011-02-13T15:50:00.007+01:00

Cuando Vince Howard le hace esta confesión al entrenador Taylor antes de iniciar la conquista del State championship, no puedo evitar que una lágrima se me escape. Se me han escapado muchas antes, pero este momento en concreto, ante un Eric que ya sabe que ese será su último partido Lion, consigue emocionarme más de la cuenta, por su sinceridad y su sencillez. Porque resume tantas cosas.

Eric Taylor es complejo. Puede comportarse de forma egoísta a ratos, increíblemente generosa en otros. Puede fulminarte con una mirada y engrandecerte con la siguiente. Eric Taylor ama el fútbol y la cotidianeidad. Pero, sobre todas las cosas, Eric cree en una: la familia.

Y como una familia concibe a sus equipos. Líder y motivador, pero ante todo mentor: un segundo padre que cuida de sus hijos adoptivos con la confianza y el sufrimiento que solo permite la defensa de los valores que él mejor cultiva: el honor, el esfuerzo, la honestidad y el compromiso.

Por ello la frase de Vince me dijo tanto, porque sus palabras fueron las de Tim Riggins, las de Matt Sarracen, las de Jason Street, las de Smash Williams, las de Luke Cafferty, las de Tinker, las de Jess, las de todo el pueblo de Dillon.

Friday Night Lights ha terminado. Las luces se han apagado. Nos dejan los Taylor al igual que los conocimos: construyendo un hogar. No solo para ellos, sino para todos aquellos que se encuentren a su alrededor. No podría expresar mejor que otros bloggers apasionados de esta serie las emociones sentidas en la series finale emitida esta semana. Muchos han amado FNL durante cinco años, y una servidora solo ha tenido el privilegio de hacerlo durante apenas dos meses. Pero ha sido suficiente.

Revisionando Mad Men. Bienvenidos a Draperland

2011-02-13T10:20:00.007+01:00

*Aprovechando que he adquirido hace poco sus primeras temporadas en Blu-Ray y que voy a terminar la cuarta tras guardarla celosamente estos meses para disfrutarla como se merece, he decidido que voy a revisionar Mad Men desde el principio. No se dirá aquí nada que no se haya dicho ya en cientos de blogs y sitios web, pero me siento en deuda con ese gran retrato de su época que es la serie de Matthew Weiner y, sobre todo, ese ENORME personaje llamado Donald Draper, quienquiera que él sea. En esta entrada solo hablamos de impresiones muy generales sobre lo que enseña este drama en sus inicios.

Afirman sus creadores en el documental "Establishing Mad Men" que Mad Men es la "historia de los deseos encontrados del hombre americano y de las que pagaron el precio por ellos: las mujeres". Y de todos los modelos masculinos que se nos muestran para ilustrarlo, Don Draper es el más intenso y completo.

Ante su primera aparición en pantalla es imposible sentir indiferencia. Draper simboliza todo aquello que triunfó en esa década en la que definitivamente se forjó el actual estilo de vida americano: seguridad, masculinidad, ambición, vigor, convencimiento y una tremenda sexualidad, adulta y en algunos casos adorablemente repulsiva. Hace lo que quiere, vende lo que le da la gana, tiene éxito y puede presumir de una vida familiar modélica. Interesante, sí. Pero todo fachada.

El señor Draper se nos muestra más que nadie prisionero de un cuento de hadas moderno que él mismo ha construido. Un self-made man que ni es feliz ni se siente satisfecho. Ni siquiera está a gusto consigo mismo. Solo parece ser él en esos momentos de soledad compartida en los que, siempre de la mano de mujeres libres y poco convencionales (tan diferentes, al menos en apariencia, a Betty Draper) se deja llevar por una extraña melancolía. Cruel. De recuerdos ingratos que no dejan de momento mucho en claro.

Draper es el alma de Mad Men, el espejo de contradicciones de una sociedad hipócrita vestida de progreso y bienestar, cuyo máximo exponente no podría ser otro que una agencia de publicidad, la perfecta vendedora de humo y del carpe diem. Acompañado por sus colegas de profesión, encorsetados, machistas y atrapados en su burbuja de anuncios, alcohol, mujeres y tabaco, vemos a ese Don altivo, adúltero y distante de ascenso imparable e imperturbabilidad solo quebrada cuando aparece su pasado.

Mad Men puede pecar a veces de fría por su forma de contar las vidas de sus protagonistas. Pero cuanto más la veo, más adecuada me parece su aproximación. La seducción visual que nos propone es la perfecta compañera de una historia de fondo pesimista e incluso desesperanzado ante las bondades de una sociedad tan idealizada.

En la primera temporada solo asistimos a un aperitivo de los grandes personajes que componen la serie. Y entre ellos, las mujeres: Peggy Olson, Joan Holloway y Betty Draper dándonos ya ideas de que pueden ser tres de los roles femeninos más interesantes de la televisión: una, la única finalmente integrada a medias en un mundo de hombres; otra, perfecta secretaria sabedora de las reglas y conocedora del juego de los sexos; y la última, víctima de una estructura social y de género que la confina a su papel de ama de casa en medio de la infelicidad y la frustración.

Paul Weston y la ira. Empezando con In Treatment

2011-02-09T00:55:00.060+01:00

A falta de un análisis más profundo que llegará cuando concluya la primera temporada, no puedo dejar de mencionar la relación de amor-odio que mantengo con Paul Weston, el terapeuta protagonista de In Treatment. Un interesante post de Javier Gómez en su blog "El cine ha muerto" describe muy bien lo que muestra esta serie: violencia, mucha violencia; pero emocional, interna, vital. Y esa violencia se instala sobre todo en él, un muy en su sitio Gabriel Byrne.

Cuando me pongo delante de la pantalla a ver In Treatment, me fijo más en Paul que en sus pacientes. En cada mirada suya trato de leer qué está pensando realmente, cuál es el funcionamiento de sus mecanismos de defensa, qué le contará a Gina en su sesión de los viernes, cómo es capaz de manipular (o no) sutilmente una situación. Paul es realmente mi terapia. Es el más destrozado, herido y necesitado de todos los personajes.

Puede que In Treatment no sea apta para corazones vulnerables, como lo es el mío. O puede que sea justo la serie adecuada, porque más que ninguna nos permite ver cómo algo aparentemente muy pequeño puede convertirse en una pelota muy grande. Con ella sufro. De verdad. Y no me refiero a ese sufrimiento de la lágrima benevolente y el dolor dulzón, sino el que te provoca la crudeza de sus situaciones, el hurgar en esas partes de nosotros que mantenemos tan escondidas, la ira que se deja ver tras unos dedos nerviosos, la intimidad que tan a menudo nos falta y tantos miedos nos despierta. Y todo, paradójicamente, en una pequeña salita de una casa familiar, con su jardín y sus vallas de madera.

Los perros ladran muchas veces en In Treatment. En momentos siempre muy significativos. Esos silencios nerviosos, arrepentidos o ansiosos me hacen preguntarme muchas cosas. Pero sobre todo pienso en una: en la soledad.

Julianna, the Queen

2011-01-31T22:46:00.001+01:00

God save Alicia Florrick

Oscars de dos en dos y algunos apuntes sobre series

2011-01-30T11:50:00.005+01:00

Aunque abro la entrada con las graciosas promos protagonizadas por James Franco y Anne Hathaway, el tándem elegido para presentar los Premios de la Academia, no es de este dúo del que hablamos. Y es que me he levantado esta mañana para quedarme casi de piedra al leer que Tom Hooper se ha llevado el premio del Sindicato de Directores por su trabajo en The King's Speech. Los últimos días, además, vengo leyendo en algunos blogs especializados que poco a poco se va generando una corriente de optimismo hacia la película protagonizada por Colin Firth, que puede dar al traste con las esperanzas (fundadas) para The Social Network de David Fincher de llevarse los premios gordos a casa.

No es la primera vez que la favorita en la primera parte de la carrera hacia el Oscar se queda a medio camino, y los primeros síntomas comienzan a verse con las decisiones de los diferentes sindicatos especializados. El de directores, de hecho, suele predecir muy fielmente lo que se va a ver en los Premios de la Academia (en sus más de 60 años de historia, creo que se pueden contar con los dedos de las dos manos las veces que el ganador del Oscar a Mejor Director np ha coincido con su elegido). Pero incluso en algunos casos puede indicar un cambio de tendencia, como ocurrió el año pasado con Kathryn Bigelow, lo que dio muchas alas a The Hurt Locker. Y eso es lo que parece estar pasando con El discurso del Rey: ya se llevó el premio de los productores. Ahora, el de los directores. Fincher debería asustarse.

Esta noche se entregan los SAG, galardones del Sindicato de Actores, y tanto La Red Social como El discurso del Rey optan al premio al Mejor Reparto. Sin embargo, lo más interesante de los SAG está en la categoría de Actriz, donde la velada se presume muy importante para medir las opciones reales de Annette Bening ante la favoritísima Natalie Portman.

No me quiero olvidar de que tanto el Sindicato de Directores como el de Actores conceden premios en el apartado de televisión. Los primeros coronaron ayer a Mick Jackson por Temple Grandin (miniseries), Martin Scorsese por Boardwalk Empire (por su piloto "Boardwalk Empire", serie dramática) y Michael Spiller por Modern Family (por el episodio de "Halloween", comedia). Los segundos premian tanto actuaciones individuales como reparto completo.

Siguiendo la tendencia que hemos visto en las últimas semanas, es posible que Boardwalk Empire se lleve los honores en Drama, con reconocimiento a Steve Buscemi incluido. El resto de los galardones los veo un poco más abiertos, y siento curiosidad por ver si 30 Rock sigue colocando a sus intérpretes como los Mejores en Comedia y si Glee repite lo que consiguió en 2010 y continúa la racha de los Globos de Oro. Para apuestas, aquí tenéis los nominados.

The Vampire Diaries 2x12: "The Descent". La humanidad de Damon

2011-01-29T00:30:00.008+01:00

*Tras muchas semanas de sequía, han vuelto los vampiros a nuestra vida. Parece que el regreso no ha dejado contento a todo el mundo, quizá por el ritmo de un capítulo diferente, que comenzó muy tímido para acabar dando tirones y mostrando algunas novedades. A partir de aquí, SPOILERS sobre este 2x12 de The Vampire Diaries, que yo vi con mi cartoncito de bingo en la mano.

Hace no mucho tiempo, creo que fue @Thursnext la que comentó en Twitter que esto era The Damon Diaries. Poco a poco, sea por el carisma del personaje o por lo fácil que resulta derivar las tramas hacia él, el rol de Ian Somerhalder se ha convertido en el centro de una serie que al menos en sus compases iniciales pareció girar alrededor de Elena Gilbert. Este "The Descent" ha dejado claro que es Damon el que mueve los hilos, tanto para los guionistas como para la audiencia. Que Rose muera, que Elena discuta, que el lobo ataque... Todas esas acciones se ponen al servicio de las alegrías y miserias del pequeño Salvatore.

Reticencias sobre alguna que otra escena aparte (ese momento campo, por favor), el capítulo ha tratado de explicar básicamente por qué Damon vuelve a las andadas ya entrado el minuto 40, en una localización muy parecida a la que vimos en el piloto de The Vampire Diaries hace ya más de un año. Ese vampiro desesperado, sediento de sangre, que se rinde a su naturaleza por el dolor que le provoca ser humano, no es muy diferente al que conocimos entonces, solo que ahora entendemos bastante mejor sus motivos.

La muerte de Rose, que se dilata tantos minutos para nuestro aburrimiento en algunos compases (¿era necesario todo el paripé de persecuciones con Elena?) no sirve más que para darle vueltas al mismo asunto: Damon sufre. De hecho, Damon sufre demasiado. No ha olvidado lo que es ser humano. Es más, su reacción es de lo más humano que existe: trata de ayudar (a su particular modo), se siente culpable, se frustra, se lo come la ira, y se siente impotente.

El Damon ¿menos? humano

Y creo que es precisamente el sentimiento de vulnerabilidad que le provocan esos sentimientos "humanos" (Elena siempre mediante) lo que propicia que surja su naturaleza más salvaje, porque Damon no eligió ser vampiro, no lo olvidemos. Ser consciente de que "no es humano" (I am not human, and I miss it, I miss it more than anything in the world, dice) es más fuerte que él, y es ahí cuando aflora su "yo" más vampiro, el Damon más Damon. Para nuestro regocijo, claro.

Aunque en ese sentido el episodio me ha parecido muy satisfactorio, ha habido otras cosas que no me han agradado tanto. Stefan se muestra más sinsal que nunca, vagando de un sitio a otro sin una trama muy explícita, que aburre. Elena también aparece un poco estancada más allá de sus encontronazos con Damon y su eterna pose de buena samaritana. El resto de personajes están desaparecidos, desdibujados y sin continuidad clara, a excepción de Caroline y quizá Tyler en estos últimos capítulos.

A pesar de estas pequeñas inquietudes, albergo esperanzas con la llegada de John Gilbert, un personaje que me gustó bastante la temporada pasada; y con la trama de hombres lobo, que puede aportar bastante acción y más de un enfrentamiento, sobre todo teniendo en cuenta la posible relación Tyler-Caroline. Siento mucha curiosidad por el hilo de los originales, en el que imagino se involucrará Gilbert, y en el que espero que volvamos a ver a Isobel.

La semana que viene será una prueba interesante para ver cómo van tomando forma las pequeñas pinceladas de esta y qué consecuencias tiene la escena final en el día a día de Damon Salvatore. Mantengamos la fe y los dedos cruzados para que "la magia" de TVD no se esfume. Yo apuesto a que no lo hará.

Nominaciones a los Oscar: primer vistazo

2011-01-25T22:36:00.001+01:00

Tras dos años bastante light, parece que en esta edición vuelve el brillo a los Oscar, aunque me temo que la previsibilidad se adueñará de los premios. De nuevo la cosa vuelve a ser de dos. A falta de conocer los premiados por el Sindicato de Actores y el de los Directores, El discurso del rey y La red social parten con, a priori, mucha ventaja sobre el resto.

Los premios de actores, que suelen dar algún que otro sustillo final, parecen adjudicados para Colin Firth y Natalie Portman en sus categorías principales. No descartaría del todo, sin embargo, a Annette Bening, no al menos hasta ver qué ocurre en los SAG. Aunque apuesto en principio por Portman, la Academia le "debe" un premio y medio a la Bening, cuya Carolyn de American Beauty aún tengo en la retina; y ya sabemos por experiencia (y si no que se lo digan a la propia Bening) qué vuelcos pueden darse en la quincena previa a la gala.

Los secundarios tampoco han provocado sobresaltos. A pesar de su buena actuación, no creo que el papel de Mila Kunis en Black Swan fuera oscarizable, por lo que su ausencia casi me congratula y todo. Ha provocado muy buenas reacciones el reconocimiento a Jacki Weaver por Animal Kingdom, pero me parece muy reseñable la presencia de nuevo de Amy Adams, ya en su tercera nominación. Entre los candidatos masculinos, Jeremy Renner salva el honor de The Town, aunque la nominación no sorprende. El resto, más o menos según el guión.

La ausencia de Christopher Nolan en la categoría de Mejor Dirección ha sido mi mayor decepción. El trabajo que realiza en Inception, tanto a nivel visual como conceptual, merecía al menos un sitio entre los cinco finalistas. Nolan convierte en fácil algo muy complicado: conjugar la calidad cinematográfica con el valor comercial de aquello que filma, pero de poco le ha servido. Solo ha conseguido una nominación "propia": en 2001, Mejor Guión Original, por Memento. Un clásico del desencuentro académico, que en los últimos tiempos solo tiene parangón con el caso DiCaprio. Por cierto, de juzgado de guardia me parece que Inception no opte al Oscar a Mejor Montaje. En fin.

Otra relativo sobresalto me ha supuesto la nominación a Javier Bardem, que yo secretamente esperaba para Ryan Gosling y su papel en Blue Valentine. Bardem es un gran actor, pero aún así creo que la Academia lo vota con algo de inercia. No quiero pronunciarme porque no he visto Biutiful, más que nada porque González-Iñárritu se repite mucho en sus películas y abusa de una fórmula que a mí no me seduce.

Algo que esperaba es que los académicos reconocieran a True Grit (Valor de ley) lo que los Globos le negaron, quizá por la propia idiosincrasia de cada uno de los galardones. True Grit es muy yanqui, y es buena, aunque a mí personalmente no me parece para tanto, aún reconociendo que Jeff Bridges está muy bien y que el reparto es excelente.

Una última cosa: la fórmula de las diez películas no termina de cuajar. Interesante como reclamo comercial, a mí me da sensación de que hay mucha paja, no por la calidad de las películas, sino porque muchas de ellas ni pinchan ni cortan al fin y al cabo.

Aunque los Oscar tendrán más espacio por aquí en las próximas semanas, aquí dejo el listado completo de las nominaciones.

*Imagen propiedad de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS)

Fringe 3x10: "The Firefly". El efecto luciérnaga

2011-01-23T19:45:00.000+01:00

*Si aún no has tenido el placer de ver a Christopher Doc Lloyd en el episodio de esta semana, entonces no sigas leyendo. A partir de aquí, SPOILERS sobre el capítulo 3x10 de Fringe, "The Firefly".

No sé si como resultado de la preocupación por sus audiencias, la verdad es que hoy he visto el episodio de Fringe con el corazón en un puño. Walter vuelve a ser protagonista, y con él regresa lo más entrañable de la serie, pero también lo más doloroso. La culpa vuelve a asomarse por la puerta con la aparición de los Observadores. Y es que cada vez que The Observer se pasea por el laboratorio del señor Bishop es por "algo malo", dice Walter. Lo cierto es que tampoco conocemos exactamente la función esencial de estos extraños personajes, aunque parece claro que han de velar por mantener el equilibrio universal.

Y de equilibrios va la cosa, porque "The Firefly" nos ha contado la historia de un particular "efecto mariposa". Que allá por 1985 El Observador salvase a Peter, recién llegado del otro universo, tuvo consecuencias: una simple luciérnaga que el pequeño recogió desencadenó acontecimientos que llevaron a la muerte del hijo de Roscoe, a la sazón teclista de uno de los grupos favoritos del melómano Walter Bishop. Y eso fue solo el principio.

Ahora, parece que El Observador quiere corregir su descuido y poner a prueba a Walter a través de su hijo. Su plan incluye poner en contacto a los dos padres, unidos ambos por sus hijos sin saberlo e ignorantes también ambos en un principio de la conexión entre ellos. Pero el final nos deja a un Walter plenamente consciente de su implicación en el fallecimiento del hijo de Roscoe, aunque relativamente aliviado porque a su entender todo ha salido bien y su mayor miedo, perder a Peter, se queda en un segundo plano. Sin embargo, el episodio termina mostrándonos que el experimento ha funcionado: visto lo visto, Walter será capaz de dejar morir a su hijo. Y eso es algo que puede pasar en un futuro, no sabemos cuán cercano.

"The Firefly" nos deja detalles de la lenta reconciliación, tanto con Peter como con ella misma y con este universo, a la que Olivia se habrá de enfrentar en las próximas entregas. Pero sobre todo vuelve a poner los focos en Walter y en las consecuencias de sus acciones pasadas, su responsabilidad y remordimientos. Ha sido un episodio emotivo e intenso que ha vuelto a demostrar que el doctor Bishop es uno de los mejores personajes de la ficción norteamericana; y Fringe, una de las alumnas aventajadas, aunque siga en el alambre.

Ya llega el Freaky Friday: vuelve Fringe

2011-01-21T13:00:00.000+01:00

Tonight is the night. Esta noche se emite en Estados Unidos el nuevo capítulo de Fringe. In Olivia Dunham and Walter Bishop we trust, fringéfilos.

The Good Wife 2x10 "Breaking up" y 2x11 "Two Courts". Los maestros del paralelismo

2011-01-20T21:44:00.001+01:00

Qué alegría me llevé cuando, en la primera escena de su vuelta, vi a Dallas Roberts aposentándose en el despacho de su ficticia hermana Alicia Florrick. Que mi Miles de Rubicon se quede unos capítulos en el nidito fraternal es una gran noticia para aquellos que apreciamos el crecimiento del personaje de Alicia y sus muy diferentes matices cuando él está cerca. Otro que ha regresado tan bien como siempre es el gran Eli Gold. Echaba de menos peligrosamente al estupendo Alan Cumming y la vertiente más política de la historia

Pero sobre todo me ha alegrado el comprobar que The Good Wife vuelve por sus fueros y ya nos mantiene en vilo con tramas que, sin casi darnos cuenta, van a extrema velocidad. Tanto Breaking Up como Two Courts, títulos ambos que resumen muy bien sus respectivos capítulos, nos introducen de lleno en el mayor arte de esta gran serie: la conjugación de las tramas paralelas.

Los movimientos en torno a Lockhart, Gardner & Bond han sido los grandes protagonistas de las dos entregas, con Alicia pasando algo más a un segundo plano para ceder el liderazgo argumental por momentos a Will y a Diane. Él va ganando con los capítulos un lugar entre mis personajes favoritos, con matices muy interesantes que nos van armando a ese orgulloso y cada vez más de carne y hueso abogado. Habrá que observar también muy de cerca a Cary, cuya posible vuelta a los inicios tiene más de revancha florrickiana que de otra cosa.

En The Good Wife todo se mueve al compás del juego, juego de estrategia pero juego al fin y al cabo. Todos nos los muestran y a todos los comprendemos. Tirar y aflojar, desafiar, defender y atacar. Al final, todo es muy similar a lo que ocurre en una cancha de baloncesto porque, también al final, el tribunal no es más que otra cancha. Pero con jugadores mucho más duros.

Impresiones globeras. Globos de Oro 2010

2011-01-17T21:30:00.002+01:00

Estos Globos de Oro han resultado curiosos para una servidora. Y no lo sigo solo por los corrosivos comentarios de Mr. Gervais, que muchos de los asistentes a la gala no se tomaron con demasiado humor, sino porque, por un lado, el apartado de cine ha sido el más previsible que recuerdo en muchos años; pero, por otro, la televisión me ha llevado por el camino de la sorpresas, con alegrías y algún que otro desvelo.

Lo del cine estaba más que dicho. El triunfalismo general en torno a The Social Network parece ya justificado y, a no ser que las para mí verdaderas antesalas de los Oscar, los SAG y los premios del Gremio de Directores, digan lo contrario, creo que su triunfo en la noche de los Premios de la Academia está cantado. Los Globos a Mejor Película de Drama, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora se ha llevado la peli de Fincher. Casi nada. En Comedia, The Kids Are All Right también cumplió el pronóstico y se llevó su Golden Globe correspondiente.

Los premios a los actores también han resultado muy previsibles. Ya el viernes los galardones de la crítica vieron subir a Colin Firth y Natalie Portman al estrado; de nuevo ayer volvieron a hacerlo y muy posiblemente repetirán en unas semanas para recoger su tío Oscar. A ellos se unieron en Comedia Annette Bening, otra obviedad; y Paul Giamatti, aunque este quizá pueda suponer una relativa sorpresa ante la doble candidatura de Johnny Depp. En los secundarios, doblete de The Fighter, con unos Christian Bale y Melissa Leo que ya partían con el cartel de favoritos.

En el apartado televisivo las cosas no han salido del todo como pensaba. Y es que tres galardones (Mejor Serie de Comedia, Mejor Actriz Secundaria -Jane Lynch- y Mejor Secundario -Chris Colfer-) para Glee me parecen demasiados. Aunque he incluido "la segunda oportunidad" a la serie de Fox como uno de mis propósitos de Año Nuevo y por lo tanto aún no puedo opinar como quisiera, se me hace muy cuesta arriba pensar que Colfer esté mejor que David Strathairn en Temple Grandin o que Eric Stonestreet en Modern Family. Y ya no digo nada de Aaron Paul, incomprensible ausente de las nominaciones. Pero tampoco se puede pedir mucho de una categoría que mezcla Comedia y Drama cuando en el resto los supuestos géneros están diferenciados, algo que nunca acabaré de entender.

Los reconocimientos al resto de actuaciones televisivas, excepto en el caso de Katey Sagal (una gran sorpresa para nuestra querida matriarca motera), también resultaron previsibles. Aunque se trate de televisión, a los votantes les tira (y mucho) el celuloide, por lo que escuchar el nombre de Steve Buscemi como Mejor Actor de Drama (lo siento, pero Cranston y Hamm están mejor, según lo veo) y el de Laura Linney como Mejor actriz de Comedia, no sorprendió a casi nadie. Lo siento mucho por Linney, porque su padre falleció en la jornada previa a la gala y no pudo estar para recoger su merecido Globo.

Este gusto por lo cinematográfico también convirtió a Boardwalk Empire en favorita incluso antes de anunciarse los nominados. Esa pátina de producto de gran pantalla, un piloto de Scorsese, todo muy a lo grande, canal de cable y, por supuesto, calidad no discutida, hacían que oliese inevitablemente a premio. Pero yo me sigo quedando con los chicos de Sterling Cooper y por supuesto con las andanzas de Alicia Florrick.

Black Swan: la grandeza de la muñeca rota

2011-01-11T22:00:00.004+01:00

*Hablamos sobre Black Swan, la última película de Darren Aronofsky, que opta a los Globos de Oro que se entregan el domingo. Hace unos meses conté aquí lo que esperaba de ella. Hoy, después de verla, toca dejar algunas impresiones. Contiene algunos SPOILERS sobre el film.

Pocos ambientes pueden servir tan bien de metáfora de la represión y el aprisionamiento del ser humano como el de la danza. Y, al mismo tiempo, casi ninguno puede expresar de modo tan certero la libertad, la vitalidad y la ensoñación. Las rutinas inalterables, el sacrificio, el dolor corporal, la presión, la genialidad, se combinan en un mundo que el cine ha retratado de formas antagónicas.

En su Black Swan, Darren Aronofsky utiliza la danza como forma para retratar un fondo de obsesión, búsqueda del verdadero yo y autodestrucción como única fórmula para alcanzar su meta. Primero a través de detalles sutiles, el director construye su historia paralela a la de El Lago de los Cisnes, ayudándose de la amplitud de registros de (la estelar) Natalie Portman, tan creíble en su Nina blanca, frágil y cohibida; como en la Nina negra, seductora, perversa y rutilante.

La metamorfosis de la protagonista se muestra a través de diferentes vehículos: imágenes (las alas, los ojos), colores (blanco frente a negro, claro frente a oscuro), movimientos (las rascaduras eternas en la espalda de Nina), objetos (los omnipresentes espejos) pero, sobre todo, dos cosas.

Una es el sexo, tan significativo no tanto en la relación establecida con Thomas, el coreógrafo, sino en esa habitación de princesa repleta de soledad, frustración e infelicidad. La otra tiene nombre de mujer: Lily (Mila Kunis), magnética, aquello que Nina cree que no es pero quiere ser, su espejo involuntario, su teórico cisne negro. La atracción que siente por ella, fundamentada en parte en el miedo pero sobre todo en su persecución constante de la perfección, la convierten en el centro de su obsesión.

La cinta es sobria, elegante, pero con un punto muy justo de efectismo a pesar de lo previsible. El personaje de la madre de Nina, interpretado por Barbara Hershey y que a priori parecía muy interesante, se queda un poco en tierra de nadie, esperando más líneas y profundidad para llegar a comprender hasta qué punto la figura materna es responsable de lo que vemos. Quizá eché de menos un poco más de ritmo en el primer tercio de la película, pero la última media hora es sobresaliente, con una puesta en escena absolutamente espectacular.

Al final, Nina es una contradictoria muñeca rota, absorbida y consumida por su propio personaje y ese Yo que había reprimido hasta ahora en su interior, pero feliz por haber sido capaz de alcanzar su auténtico objetivo: la perfección.

Sin duda, una de las mejores películas que he visto en meses.

Bored to Death o el trío calavera

2011-01-08T14:00:00.001+01:00

Empecé a ver Bored to Death por pura casualidad, más que nada para admirar su main title, una obra de arte que se llevó el último EMMY. Para los que no conozcan Bored to Death, se trata de una serie emitida por la HBO que trata sobre un Jonathan Ames, escritor treintañero y un tanto desubicado, que entre intentonas para escribir su segunda novela decide matar el tiempo dedicándose a trabajar como detective privado sin licencia.

Los casos que le caen del cielo se caricaturizan al máximo e incluso llegan en ocasiones al ridículo. Utilizando de partida el esquema de autores clásicos como Hammett y Chandler, cada pequeña historia se convierte en una sucesión de despropósitos que nos sirve para mostrar la debilidad (casi tontuna) de Jonathan por las mujeres, su espíritu embobado, la afición a la hierba de sus amigos, y los muy curiosos lazos establecidos entre los tres protagonistas: Jonathan (Jason Schwartzman), George (Ted Danson) y Ray (Zach Galifianakis). Entre medias podemos posar los ojos sobre numerosas localizaciones del barrio neoyorquino de Brooklyn, en el que se desarrolla la mayor parte de la acción rodada en exteriores.

No se trata de una comedia para partirse de risa ni tampoco una obra maestra. Es, de hecho, bastante peculiar, por lo que podréis leer de ella críticas bastante despiadadas y otras muy benevolentes, pasando de considerarla pretenciosa a casi desternillante.

Yo prefiero situarme en un punto medio, ese en el que prefiero disfrutar de ella sin muchas pretensiones (aunque a veces ella misma parezca pretender demasiado y dé demasiadas vueltas sobre las mismas cosas); y sobre todo de George, un editor de revista de postín sexagenario y mujeriego pero con ciertas vulnerabilidades emocionales que lo convierten incluso en entrañable. Para mí, con mucho, el mejor personaje de la serie, aunque en general todos estén bastante bien perfilados. El tercero en discordia es el mejor amigo de Jonathan, Ray, un autor de cómics bonachón pero imprudente, que acompaña a Jonathan y a George en sus absurdas aventuras.

Dos temporadas de ocho capítulos cada una hacen que sea muy fácil ponerse al día. Bored to Death es una comedia para pasar el rato, para reírte un poco con George y con algunos secundarios como Oliver Platt. Hasta Jason Schwartzman, con sus ensimismamientos, me gusta y hace que le tenga mucho aprecio a este trío calavera de la HBO.

Esperando a Mystic Falls

2011-01-02T23:10:00.001+01:00

*Contiene SPOILERS de la segunda temporada de The Vampire Diaries. Lee bajo tu responsabilidad.

Admito que los dos últimos capítulos emitidos de The Vampire Diaries no cumplieron con mis expectativas. Acostumbrada a 40 minutos prácticamente sin aliento, esos (buenos, por otra parte) episodios me supieron a muy poco teniendo en cuenta que nos enfrentábamos a prácticamente dos meses de parón antes de volver a pisar el suelo mysticfallsniano.

Pero, con todo y con eso, la primera parte de la temporada de los vampiritos ha cumplido con creces su misión, entretener, y se posiciona como una de las series más regulares de esta season. Para mí, el gran descubrimiento no ha sido Katherine, a la que ya veía venir; sino Caroline, bastante insulsa durante los primeros 22 episodios y mucho más estimulante desde que se convirtió en vampira, a pesar de los tópicos y de lo previsible de su posible relación con Tyler Lockwood.

Sobre las nuevas incorporaciones me da miedo a pronunciarme. La facilidad con que suelen ser eliminados dificulta encariñarse, aunque diría que los dos hechiceros y el vampiro Elijah seguirán durante un tiempo y pueden aportar bastantes cosas. La aparición de Rose, que en principio parecía destinada a morir en apenas un capítulo, ha añadido cierto interés, aunque el cliffhanger de By the light of the moon, que la tuvo a ella como centro, no me pareció lo suficientemente sorpresivo para el descanso tan largo que se avecinaba.

A la que no acabo de ver es a Bonnie. El personaje me gusta, creo que podría dar mucho juego, pero tiene mucha discontinuidad, lo que provoca que tanto sus tramas como su participación en las de otros me resulten a veces un tanto forzadas. Pongo por ejemplo su supuesta resistencia a colaborar con los vampiros "por principios" (¿dónde está, que yo no la he visto?). Su otra cruz es Jeremy. No termino de comprender qué pretenden los guionistas con este chaval. Lo encuentro desdibujado y a remolque del resto. Su amor por Bonnie me huele a relleno y sus decisiones, casi fruto del azar.

El binomio Elena-Katherine ha dado buen resultado, sobre todo por las aportaciones de la segunda, una bitch no cien por cien bitch (a su enamoramiento verdadero de Stefan me remito) muy sensual y perversa, como manda la tradición.

En el centro de la balanza está Stefan, que en los primeros episodios me pareció más activo y arriesgado, pero que poco a poco ha vuelto a "estancarse" y convertirse en el, para mí, aburrido Stefan sinsal de siempre.

Eso nos deja a Damon como el Salvatore de la acción, de la cara y la cruz, y de la diversión más absoluta. Si en su temporada de debut gran parte de las escenas más memorables de TVD lo tuvieron como protagonista, en esta segunda la tendencia continúa.

Damon es el amo de la función, con su tensión sexual no resuelta con Elena, sus ataques ególatras, sus sarcasmos y sus muecas. Que el próximo 5 de enero Ian Somerhalder esté nominado como Mejor Actor a los People's Choice Awards junto a pesos pesadísimos de la industria televisiva, nos hablan de que ha nacido una estrella, al menos para la audiencia. Y para mí también, que conste. Quién se lo iba a decir al pequeño Boone.

Para los que no puedan dejar de morderse las uñas, dejo el trailer extendido del próximo episodio de The Vampire Diaries. El ya duodécimo capítulo de la temporada se emitirá el próximo 27 de enero por The CW:

MEME: Remember 2010

2010-12-28T23:43:00.005+01:00

Me hacía falta un MEME para finalizar el año y Adri de Hablando de Series me ha dado la excusa perfecta con uno muy completito que ya han seguido Omar de The O Blog, Rebeca de Como un fénix y Miss MacGuffin de El Diario de Mr. MacGuffin. Allá vamos:

Tu favorita
Uy, difícil. Entiendo que es mi favorita del año, así que ahí voy: The Good Wife. Por Alicia; por Diane; por Eli Gold; por Will; por la abuela; por los casos; por los jueces; por lo impecable; por lo bien hilada; y, por supuesto, por Kalinda.

La nueva serie que recomiendas
The Big C. Por tres cosas: porque es un placer ver a Laura Linney, porque tiene algunos momentos realmente emocionantes (a mí consiguió tocarme la fibra sensible en más de una ocasión) y porque el tratamiento de las tramas me parece bastante convincente.

Momento WTF!
En momentos WTF creo que The Event está la primera de la lista. Ese momento viejunas…

La que no pensaste que te gustaría
The Vampire Diaries. La imaginaba mucho más repleta de hormonas, más azucarada y aburrida. Sin embargo, me encontré con divertimento en estado puro, con mucho ritmo.

La que ha perdido fuelle
Anatomía de Grey. A pesar de haber mejorado en la séptima temporada, la sexta me dio una sensación de desgaste muy grande. Muy a mi pesar creo que ya no volverá a ser lo que era.

Un maromo
Muy complicada esta… Mi reciente enganche con Friday Night Lights hace que me debata entre Tim Riggins-Taylor Kitsch y Damon Salvatore-Ian Somerhalder de The Vampire Diaries. Quizá como “maromo” pega más Riggins, ¿no?

Si lo que buscamos es poderío interpretativo, entonces Michael C. Hall siempre, con mención de honor para Aaron Paul y Jon Hamm.

La que ha remontado
De las que sigo, creo que todas se mantienen más o menos estables en ese sentido.

#yoconfieso
Que aún sigo The Event. Que no me mate nadie, por favor. Eso sí, por pura cabezonería. Debería hacérmelo mirar.

La miniserie
Aunque han confirmado una segunda temporada, creo que voy a meter en este saco a Luther. Idris Elba y Ruth Wilson están excepcionales. A pesar de sus fallos, me parece uno de los estrenos más completos del año. Sherlock tenía papeletas para aparecer aquí pero aún no la he terminado.

Tú sobras
Shit my dad says. No pude con ella. Desde el minuto 1.

La que todo el mundo adora y tú no
No sé si todo el mundo la adora, pero yo desde luego no he llegado a sentir adoración por House. Nunca he llegado a conectar del todo con ella.

La que dejaste y ahora te arrepientes
Es muy raro que deje una serie si he visto al menos una temporada completa, porque me cuesta mucho no terminarlas, aunque solo sea por cabezonería. Si tomo la decisión de abandonar, es ya con mucho hartazgo, así que no suelo arrepentirme después.

Una guest star
Sin duda, Julia Stiles como Lumen Pierce en Dexter. Lo mejor de la temporada de mi querido asesino. De ellos me quedo con Dallas Roberts y Michael J. Fox, ambos en The Good Wife.

La cansina
How I Met your Mother. Llegó un momento en el que no podía más. Se me hacía todo tan repetitivo que la terminé abandonando.

La que debería haber terminado
Ahora que el final de Smallville está confirmado, no queda otra: Anatomía de Grey. El Seattle Grace Mercy West debería echar el cierre.

La del maratón
Este año ha habido varios. Sin duda el más intenso fue (y sigue siendo, porque en ello estamos) el de Friday Night Lights, cuya primera temporada vi en apenas tres días. Ahora mismo estoy con la tercera. También maratoneé The Vampire Diaries en muy poquito tiempo.

Nunca digas nunca jamás
De nuevo The Vampire Diaries. Juré y perjuré no caer en la tentación y al final aquí estoy escribiendo reviews emocionados sobre ella.

La que has abandonado
Empecé con The Defenders y desistí. O’Connell y Belushi me duraron tres capítulos. No me aportaban nada nuevo así que decidí invertir mi tiempo en un revisionado de Six Feet Under sin prisa pero sin pausa. Y en versión original, que no había tenido el placer.

La cancelación que has maldecido
Rubicon, Rubicon y Rubicon. Odié durante semanas a la AMC.

El gran cliffhanger
Ummm, complicado. El de Fringe, quizá. Los instantes finales del último episodio de la segunda temporada me dejaron con los ojos como platos.

Esa pareja que te ha hecho reír
Nathan y Simon de Misfits, Troy y Abed de Community, Ari Gold y cualquiera en Entourage, Mitchell y Cameron en Modern Family, Phil y cualquiera en Modern Family.... Muchos.

This is reality television
No sigo ninguno así que no puedo opinar.

Una season premiere
Por impresionante, Boardwalk Empire. Por expectación personal, Dexter y Fringe.

Un episodio que viste al borde del sofá
Cualquiera de los últimos episodios finales de Dexter: esa serie consigue que me ponga taquicárdica perdida. También la finale de Fringe: llegar a Over There fue demasiado para mí.

Una fémina
Otra muy complicada. Anna Torv, de Fringe, por el gran trabajo que está desarrollando en esta temporada. También quiero destacar el trabajo como secundaria de Christine Baranski en The Good Wife.

El mejor episodio navideño
El de Community. Me gustó absolutamente todo y me pareció muy cachondo el guiño a LOST.

La que más esperas del 2011
Game of Thrones y la última temporada de Entourage. Me va a dar muchísima pena despedirme de Ari Gold, Lloyd, Drama, Vinnie y el resto de la tropa.

[OFF TOPIC] La chica de tu rincón

2010-12-28T22:20:00.004+01:00

Al hilo de lo que está ocurriendo en España con el cierre de CNN+, ando estos días un poco desesperanzada. Corren malos tiempos para el periodismo, dicen. Matizo: malos tiempos para la profesión y la empresa periodística, que ven cómo se engullen puestos de trabajo en nombre de la rentabilidad y los anunciantes. La información deja de ser importante cuando ya no es rentable. Como cualquier negocio, vamos. Porque en muchos casos la información es negocio. Y sale más barato programar un Gran Hermano.

Puedo llegar a comprender las razones "empresariales" del cierre: la viabilidad, la sostenibilidad, la balanza. No se producen apenas ingresos publicitarios, y sin ellos no hay futuro. Me preocupa más el fondo, porque no puedo evitar sentir un profundo desaliento al evidenciarse una vez más la situación de una profesión en estado de coma. Llamadlo idealismo si queréis.

Y resulta que luego me encuentro con ella. Se llama Tania. Veintipocos años. Mucha ilusión. Buena conversadora, vivaracha. Colabora por amor al arte en la Radio Universitaria de la Universidad de Alcalá (RUAH). Comparte un programa semanal, "Tu Rincón", con algunos compañeros y saca un rato para grabar entre prácticas, trabajo y exámenes. Todo lo mueven las ganas y la pasión, como la de la mayoría de bloggers, podcasters y twitteros a los que leo, escucho y sigo a diario. Me cuenta que es posible que se quede sin espacio radiofónico: no hay tiempo, los compañeros tienen otras obligaciones y algunos tardan en llegar dos horas al estudio. Demasiado pedir.

Pero ella quiere seguir, porque le gusta, y punto. Noto cierto desencanto, resignación casi, cuando habla de ello. Y me pregunto si algún día perderá la ilusión, el empuje, las ganas de comenzar cosas, la fe en la comunicación y el disfrutar con lo que hace.

En un mundo que parece sumido en un permanente estado de inocentada, sigue admirándome la gran cantidad de personas que continúan guiándose por la vocación, por el mero disfrute, por cualquier cosa que no tenga que ver con lo material. Así que os invito a pasaros por Radio RUAH y escucharla. Y de paso, en un ejercicio de ñoñez navideña, os doy las gracias: a ti, Tania; y también a todos los podcasters y bloggers que formáis parte de mi día a día, por vuestro trabajo desinteresado y vuestro esfuerzo. Que nunca os quiten la ilusión. Es lo mejor que tenemos.

Lo que marcó mi 2010

2010-12-27T23:44:00.012+01:00

Siguiendo con las listas y las recopilaciones, hoy me lanzo a aquellas escenas, esos personajes, pequeños momentos o imágenes que tienen que ver con mis ficciones predilectas y sirven para resumir mi peculiar año seriéfilo. No quiero darles un orden específico, porque cada una cumple una misión muy concreta y ocupa un lugar en mi corazoncito. Ahí os dejo con ellas (*OJO, contiene algún que otro SPOILER de Misfits, Dexter y Fringe si no las lleváis al día):

And the EMMY goes to... Aaron Paul. Sí, ya sé que en el fondo los premios no significan nada. Pero da igual. A pesar de mi amor confeso por John Locke, no pude evitar dar saltos de alegría al ver reconocido el enorme trabajo de mi querido Jesse Pinkman en esa también enorme serie que es Breaking Bad. ¿Qué sería Walter White sin Jesse? ¿O viceversa? Era necesario, obligatorio más bien, premiar a los dos miembros del dúo. Por fin.

Kalindazo. Y en toda regla, además. Elijo esta escena por ser una metáfora del efecto que no solo Kalinda, sino toda The Good Wife, ha supuesto para mi actividad semanal. Sin duda una de las más completas series que he visto en mucho tiempo. Adentrarse en los entresijos de Lockhart, Gardner & Bond es un deber para aquellos que disfruten con dramas e interpretaciones de calidad.

I have a power, I can feel it in my balls. Con el permiso de Simon, que ha ido ganando enteros con el paso de la serie, descubrir a Nathan Young y al resto de los ASBO5 ha sido una de esas pequeñas bendiciones que me ha deparado este año, a pesar de que Misfits se estrenase en 2009. La frase mítica de Nathan, en búsqueda continua de su poder durante toda la primera temporada, sus gestos, sus posturas, su acento… Todo en él es genial.

God save Mad Men. Exquisita, siempre. También ambiciosa. Una serie que no solo retrata una época, sino algunos de nuestros instintos más bajos. A Mad Men y su eterno reinado en la temporada de premios solo le queda un reto pendiente: el reconocimiento a su buque insignia, ese especimen masculino con mayúsculas llamado Don Draper.

Paintball en Greendale. Porque "Modern Warfare" de Community es probablemente uno de los mejores capítulos de comedia que he visto en años. Desternillante y brillante de principio a fin.

Over There: una Olivia sonriente, un Walter Bishop todopoderoso, la vuelta de Charlie Francis, color bronce en la Estatua de la Libertad, Manhatan con una sola T, toneladas de ámbar, y un taxista en otros lugares conocido como Bubbles. ¿Hace falta que siga? La etapa más interesante de Fringe comienza en el momento en el que saltamos al otro universo.

Lumen+Dexter. Y la química apareció entre Michael C. Hall y Julia Stiles, en una buena temporada a pesar del discutido final de hace unas semanas. En muy pocos capítulos, Lumen Pierce se hace querer, y mucho.

Los mohínes de Eric Taylor. Llegaron tarde, pero no importa. Coach Taylor, brazos en jarra, aprieta los dientes y frunce los labios. A ratos, orgulloso; otros, enfadado; por momentos, vulnerable. Imperfecto, íntegro. ¿Qué había hecho yo hasta ahora sin conocer a Eric y a Tami?

The End. Porque nunca olvidaré el 24 de mayo de 2010; porque soy de esas que defienden que se trataba de una historia de personajes; porque adoré la banda sonora de Giacchino y lloré en cada reencuentro; y porque, en el fondo, LOST conseguía eso que le pido a toda serie: emocionarme; hacerme odiar, adorar, amar, sentir, sufrir y, sobre todo, vibrar.

El verdadero significado de la Navidad

2010-12-25T18:06:00.004+01:00

No podía elegir otra imagen para una entrada sobre la Navidad que una del episodio navideño de Community, "Abed's Uncontrollable Christmas". El primer motivo es lo bonito visualmente que quedó el capítulo en stop-motion, que sin duda coronó a la serie de nuestra peculiar "tribu" de Greendale como una de las más originales en emisión (y más si tenemos en cuenta que se trata de un producto network). El segundo es que en navidades soy un poco como Abed (¡!), con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva.

Estos días no tengo mucho tiempo para escribir ni tampoco para leer, pero no quería dejar pasar demasiado sin mencionar a los que contribuís a hacer de (A)Ficciones lo que es y me animáis a seguir escribiendo semana tras semana.

Así que ahí van mis mejores deseos para todos los que alguna vez leéis lo que aquí escribimos y, sobre todo, un recuerdo muy especial para satrian (mi primer lector), LiPooh, martinyfelix, manganxet, davebing, Nestor, roneo, Un telespectador más, Antara, Moltisanti, MacGuffin y Scherezadee. Ojalá 2011 os traiga todo aquello que esperáis y mucho más. Nos leemos. Un abrazo.

Friday Night Lights: Clear eyes, full hearts, can't lose!

2010-12-19T21:00:00.005+01:00

Que 22 capítulos te duren la friolera de tres días dice mucho de lo que puedo contar a partir de aquí, porque eso es el tiempo que he empleado en ver la primera temporada de Friday Night Lights, el primero de mis propósitos de Año Nuevo, que se ha adelantado un poco en el tiempo y tomado la delantera al resto.

Friday Night Lights es la historia de Dillon, un pueblo cualquiera de la América profunda, esa que se encuentra lejos de los rascacielos y las atestadas calles de Manhattan y Los Ángeles; y cerca de los domingos de iglesia, las barbacoas comunitarias y, sobre todo, el fútbol de los viernes. Y es que Dillon vive por y para el fútbol. Diríase que el deporte es simplemente una excusa para armar la vida de la comunidad, relacionarse, mantener intacta la ilusión ante el enorme peso de la monotonía cotidiana y soñar en un mundo que no admite muchos sueños.

En torno al equipo de fútbol del instituto local, los Dillon Panthers, conocemos a los personajes, casi todos ellos estereotipos de salida: el muchacho problemático con buen corazón, la estrella destinada a ser profesional, la animadora perfecta, la chica fácil, el jugador suplente que de pronto ve llegar su oportunidad... Pero son solo eso, estereotipos de salida. Friday Night Lights se deshace de obviedades y te llega al corazón con una galería de la que no podría elegir todavía a nadie en particular. Ayudada por la épica del deporte y todo lo que ella conlleva, la serie perfila muy intensamente a cada uno de sus protagonistas, de forma que una conversación aparentemente trivial consigue emocionarte por momentos, un primer plano de una mirada puede hacerte casi llorar y un detalle furtivo cualquiera, entender.

El corazón de las tramas se encuentra en la familia Taylor. Eric, nuevo entrenador del equipo; su mujer Tami, que se convierte en orientadora del instituto del pueblo; y su hija Julie, que se encuentra en la edad más difícil: los 15 años. Eric y Tami, interpretados por unos inspiradísimos Kyle Chandler y Connie Britton, sobrellevan gran parte del peso de la serie con una enorme química y elevadas dosis de emotividad, algo que por cierto empapa a toda FNL, tanto en sus diálogos como en su música, su producción y la forma elegida para rodarla, tan íntima y realista que te permite sentirte parte de Dillon.

Buscando saciar mi curiosidad sobre estos primeros episodios, me topé con el especial que le dedicaron una serie de compañeros bloggers: el Friday Night Lights Blogger Day, una colección de posts especialmente recomendable si aún no la habéis probado y os pica el gusanillo.

El grito de guerra de los Panthers, que da título a esta entrada, podría resumir perfectamente la serie. Friday Night Lights no se puede condensar mejor. Cuando se pone todo el corazón, es muy difícil fallar. Y ellos no lo hacen.

Propósitos de Año Nuevo

2010-12-15T22:23:00.003+01:00

Faltan apenas 15 días para que concluya 2010. Fiel a la tradición, el mundo se llena de listas, clasificaciones, buenos (y malos) recuerdos, deseos y nombramientos. El último de ellos, el de Person of The Year de la revista TIME, que este año ha sido para el fundador de Facebook Mark Zuckerberg.

He decidido sumarme a la moda colectiva de los recopilatorios y las listas. Empiezo con la que más ilusión me hace, la de los propósitos de Año Nuevo (siempre seriéfilos, por supuesto). Me he decidido por cinco. Creo que no son demasiados pero sí intensos. Ahí los dejo, para que conste:

1- Friday Night Lights: Habiendo escuchado y leído tantas alabanzas hacia esta serie, parece cuanto menos difícil no caer en la tentación -o el deber si queréis- de verla. Sin embargo, fue una entrada de Adri en Hablando de Series la que me convenció definitivamente, por la pasión percibida en cada palabra.

Hace un par de noches vi el piloto y comencé a conocer a esa localidad texana llamada Dillon y a ese gran fresco de personajes del que muchos habláis. FNL parece reunir a priori lo que más busco en cualquier producto audiovisual o lectura que caiga en mis manos: emociones. Así que, de momento, bien vamos.

2- Battlestar Galactica: primero fue un amigo; luego, un compañero de trabajo; y después, muchos twitteros y seriéfilos que directa o indirectamente me animaron a ponerme con este clásico de la sci-fi. Me confiesan que se muestra dura por momentos, que es espiritual, que tiene mucho empaque. Acepto el desafío de enfrentarme a ella. Y con mucho gusto.

3- In Treatment: en este caso, admito que también ha habido un detonante: los comentarios twitteros de Antara antes y después de visionar cada capítulo. La primera temporada ya me espera en forma de DVD tras una rapidísima entrega por parte de Play.com.

Me atrae muchísimo el formato y por supuesto su actor protagonista, Gabriel Byrne, a pesar de que intuyo que mi demostrada ultrasensibilidad pueda llegar a sufrir en algún momento agotamiento emocional por la intensidad de lo que se cuenta.

4- Terminar The Wire: ya me encuentro inmersa en las calles de Baltimore desde hace un tiempo, pero no consigo sacar horas suficientes para poder reposar su visionado como merece. La complejidad de sus personajes, a pesar de la lentitud, es tal que me atrapó desde el capítulo uno.

5- Darle una segunda oportunidad a Glee: puede que viera el piloto de esta serie en un mal momento. No lo sé. El caso es que, a pesar de mi amor confeso por los musicales, no consiguió engancharme y, unas cosas por otras, la abandoné muy rápidamente. Pero he aquí que apareció LiPooh, que con sus reviews semanales ha contribuido al nacimiento del gusanillo, aunque solo sea para comentar cada siete días los temas elegidos en cada episodio.

De globos pinchados y globos inflados

2010-12-14T22:15:00.002+01:00

Menos de cien señoras y señores, entre ellos tres españoles, deciden los ganadores de los Globos de Oro. Quizá por eso veo cosas tan surrealistas. Y es que que Piper Perabo esté nominada a Mejor Actriz de una serie de Drama me parece bizarro. Y conste que no tengo nada contra la chica. Y que The Walking Dead esté por encima de Breaking Bad (menos mal que han nominado a Bryan Cranston) me provoca un poco de impotencia cuando menos. Y que Burlesque sea considerada como una de las mejores películas de género comedia o musical del año me da simplemente la risa.

A pesar de estas pequeñas grandes decepciones, reconozco que los globitos me han traído gratas sorpresas, como la nominación a Katey Sagal por su papel de Gemma Teller en Sons of Anarchy; el reconocimiento a ese peculiar especimen que es John Luther (el gran Idris Elba); y la candidatura de Julia Stiles como Mejor Secundaria por su rol de Lumen Pierce en Dexter. El cine también me ha dado alguna que otra alegría, como la nominación de Ryan Gosling por Blue Valentine o la de la gran Anette Bening (esta era bastante previsible) por The Kids Are All Right, aunque he encontrado gran parte de los candidatos bastante previsibles.

En los premios gordos televisivos, se confirma como siempre la supremacía del cable en el drama. Solo uno de los finalistas, The Good Wife, pertenece a una network. Sus contrincantes: Boardwalk Empire, Dexter, Mad Men y The Walking Dead. Confesión: voy con Florricklandia, aunque muero de curiosidad por saber si Mad Men conseguirá su cuarto galardón consecutivo.

En comedia, Showtime cuela Nurse Jackie y su estreno The Big C, para mi regocijo, por cierto. Modern Family, 30 Rock y Glee son el resto de aspirantes, todas de networks. Me agradaría una victoria de la serie de Linney (más probable es, supongo, que se lleve el premio a Mejor Actriz de Comedia) aunque veo más factible que se lo quede Modern Family.

Actores y actrices tenemos para todos los gustos, pero quiero quedarme con una cosa: Glee coloca a cuatro de sus intérpretes entre los finalistas (Actriz de Comedia, Actor de Comedia, Secundario y Secundaria), algo que solo ellos consiguen y que me parece bastante meritorio (no entro a valorar porque no sigo la serie), incluso con este panorama tan reducido de votantes.

Para terminar, una pregunta sin respuesta: ¿¿¿¿Dónde está John Noble????? Con todos mis respetos a Peter Florrick (Chris Noth) y a Danno (Scott Caan), Don Walter Bishop les da mil vueltas. O más.

Os dejo con la lista completa de nominados.

A vueltas con la finale de Dexter

2010-12-14T21:10:00.002+01:00

* Contiene SPOILERS sobre el final de la quinta temporada de Dexter

La noticia cotilla del día es la separación de Michael C. Hall y Jennifer Carpenter, anunciada tras la oficialmente muy discutida finale del domingo. Nunca había leído opiniones tan encontradas sobre un episodio de Dexter, o al menos no recientemente, con lo que, tras la entrada de ayer, en la que me dedicaba más a la impresión general que me ha causado esta tanda de capítulos que al 5x12 en sí, me siento obligada a especificar algunos puntos sobre él.

Corrección por comparación: en mis tiempos de estudiante, siempre pensé que los profesores corregían por comparación, que cogían el mejor examen que tenían y tomando ese como referencia puntuaban a los demás. Luego, en mi época de profe comprobé que en cierto modo es cierto. Creo que eso le ha pasado un poco a Dexter. El cuarto examen era tan bueno (sobre todo la conclusión) que era inevitable poner la vara de medir donde acaba Trinity. El eterno problema de las expectativas, vamos.

La cortina de la discordia: La escena en la que Debra suelta su soliloquio a los vigilantes para después dejarlos escapar es posiblemente la más criticada del episodio. Es cierto que no se puede calificar de otra cosa que no sea de auténtica POTRA la existencia de tan bendito plástico. Es tan surrealista que mata. Pero sigo defendiendo que, aspectos visuales aparte, la decisión de Deb cuadra con lo que nos habían hecho ver de ella esta temporada y, a pesar de que creí que iba a desenmascarar a la pareja, me parece bien que no descubriera a su hermano. Me explico. Me resisto a aceptar que lo pille con las manos en la masa en un caso en el que su dilema moral se vea completamente diluido por la identificación que siente con las víctimas y por la imagen romántica de justicieros enamorados que se ha formado en su cabeza. Me niego. Tiene que conocer a Dex en toda su crudeza. Por eso quizá no me siento decepcionada.

Momento campamento: Muy poco clímax para un buen antagonista, mucho mejor de lo que parecía en un principio aunque, de nuevo, las comparaciones sean odiosas, claro. Jordan ha vivido esta temporada a la sombra de la relación entre Lumen y Dexter y eso ha perjudicado el final.

Huida express: quizá con lo que me quedé más a cuadros fue con la marcha de Lumen, tan repentina. Como creo que comentaba en algún blog, no sé si es posible pasar de 100 a 0 en tan corto espacio de tiempo, por mucho que sientas que tu “Oscuro Pasajero” se ha ido. El retrato que se nos ha presentado de Lumen nos podía hacer pensar en algo parecido (ese abandono en el altar…) pero me ha resultado demasiado… chocante. De todos modos, espero que sea un “hasta luego” y que volvamos a verla.

Ángel y Laguerta: admito que me ha gustado ver volver a Laguerta lagarta, pero su trama con Ángel ni me importaba en el pasado ni me importa ahora. Creo que a nadie, de hecho.

¿Que los guionistas se han ido a lo más fácil? Citando a satrian, creo que la palabra no es fácil, sino conveniente. En este sentido, una de las reflexiones más interesantes y críticas que he leído ha sido la publicada en Diamantes en Serie, con la que coincido parcialmente, aunque con todo y con eso a mí la temporada me ha gustado mucho. Pero ya se sabe que Dexter es mi niña consentida y le perdono prácticamente todo. Quizá algún día me arrepienta, quién sabe.

Dexter 5x12: “The Big One”. The Big Women

2010-12-13T23:40:00.013+01:00

*Yo, al igual que Dexter, voy a pedir un deseo: más temporadas como esta, aunque por lo poco que he leído por ahí, parece que esta finale va a traer cola. Mis primeras y no muy elaboradas impresiones sobre ella, a partir de aquí (y con SPOILERS, claro). En los próximos días, más.

Siempre me ha gustado ver las temporadas de Dexter como un conjunto. Creo que esa ha sido una de las mayores virtudes de los guionistas de esta serie, el darle a cada entrega una unidad narrativa bien perfilada, con sus flecos a veces, pero perfilada al fin y al cabo. Así que está claro que si tengo que responder a si “es la finale la tabla para medir la calidad de una temporada”, mi elección es un claro “no, nunca”.

Es cierto que este 5x12 no ha regalado un cliffhanger como el de la muerte de Rita (una rara avis, no lo olvidemos, en el mundo dexteriano, que a excepción de la escena de la bañera ha contado con finales bastante “cerrados”) y eso creo que ha supuesto una sombra demasiado alargada para la percepción de muchos. Más que nunca, las comparaciones son odiosas.

Sin embargo, y a pesar de lo predecible de muchas de las situaciones, la intensidad dramática de "The Big One" ha sido bastante elevada, y ha servido para completar ese particular proceso de duelo que se ha desarrollado a lo largo de estas semanas.

Y es que, mirando al conjunto, y arriesgando al máximo también, diré a bote pronto que esta temporada me ha gustado más en líneas generales (que no particulares) que la de Trinity. Todo ello por una razón: por primera vez he sentido auténtico interés por un personaje que no fuera Dexter o su antagonista. Este año he ido asistiendo con entusiasmo al cambio de motivaciones de Quinn, a la vuelta de Laguerta y, sobre todo, al reinado de dos mujeres llamadas Lumen y Debra.

The Big Lumen

La primera ha supuesto la gran incorporación: frágil pero fuerte, turbada pero calmada, intensa siempre. Compañera de Dexter, responsable de su cura pero también de su tristeza (relativa) final, adorable y humana. Lumen Pierce nos ha ayudado a penetrar aún más en la mente del asesino con un trabajo excepcional de Julia Stiles, a la que espero ver de nuevo rondando por Miami en algún momento de la sexta temporada. Su despedida me ha roto literalmente el corazón, aunque también he de decir que he visto algo "precipitada" su salida. No puedo decir más de momento, lo tengo todo muy reciente.

The Big Deb

La segunda, la hermana, no ha dejado de crecer. Su comportamiento en la traída y llevada escena de la cortina (emocionante) no me ha parecido nada discorde con su personaje. Al contrario. Debra es policía, sí; pero su evolución en las dos últimas temporadas avisaba de que su código ético ya no entiende de blancos y negros. También le va el gris. Y aquí hay mucho gris. Varias escenas nos presagiaban que no iba a ser capaz de dejar que el peso de la ley cayera sobre una mujer que asesina a violadores. Ese “hay personas que no merecen vivir” que le soltó Dexter hace unos capítulos no era simplemente una reflexión aislada. Es lo que ella pensaba.

Como ya comentamos unas semanas atrás, Debra se ha convertido en una pieza clave en el tablero. Sigo estado convencida de que su papel en la sexta temporada será crucial y si existe alguien que deba capturar o matar a Dexter, esa es ella. Justicia poética pura y simple. Ah, y Jennifer Carpenter está fucking amazing en los últimos capítulos. No estaría mal algo de reconocimiento.

Hablar de Debra implica inevitablemente recordar a Quinn, que comenzó la temporada con un exceso de vehemencia que pronto se desvaneció. ¿Por qué? Está clarísimo. Yo lo llamaría ablandamiento de corazón, sin entrar a valorar que un detective de su "perfil inicial" pueda dejar pasar de largo a un asesino por mucho que el amor de una mujer se ponga por delante. ¿Que se imagina que Dexter asesinó a Liddy? No me cabe duda. ¿Que no puede probarlo? También es cierto. ¿Que no desea hurgar más (de momento) por no hacer daño a su chica? También. ¿Que finalmente volverá a la carga? Mmmmm, es posible. Pero: 1) necesita pruebas, y ahora mismo no tiene las suficientes; y 2) ya ha visto cómo se las gasta el tipo de la sangre. Supongo que no quiere acabar como Liddy.

Llegamos entonces a nuestro experto forense. La premiere nos presentaba a un Dexter que perdía a su mujer, y la finale concluye con él perdiendo a la que creía hasta el momento su alma gemela. La pérdida lleva a la pérdida. Otro circulito en su vida. Pero por el camino suceden un montón de cosas: Dexter aprende mucho sobre sí mismo.

Por primera vez comienza a tener verdadera conciencia de su propia humanidad, sufre la ira, vive la admiración, y siente genuina satisfacción. También comprueba, o cree hacerlo, que la oscuridad puede desaparecer del alma, aunque no sea su caso. Pero sobre todo creo que purga su culpa y descubre su necesidad de compartir, en todos los aspectos, para aliviar su carga y poder sobrellevar su vida. Y de una forma casi profética ese “Big One” que da título al capítulo le devuelve lo que en el fondo más anhela: su familia (no hay más que ver cómo habla de las personas que quiere cuando llega a la cocina antes de que Lumen "lo abandone"). Mientras sopla la vela del pastel de Harrison, Dex pide un deseo: uno que probablemente no se cumpla pero, de hacerlo, es posible que signifique su final. Justicia poética.

Fringe 3x09: "Marionette". Cuando tú no eres tú

2010-12-12T21:24:00.001+01:00

*Si aún no has visto el último episodio de Fringe antes del parón navideño, te recomiendo encarecidamente que lo hagas. No te arrepentirás. A partir de aquí, SPOILERS sobre el 3x09.

Dicen que una de las cosas más complicadas para cualquier ser humano es encontrar nuestro lugar en el mundo, tomar las riendas de nuestra vida y sentirnos satisfechos de que todo lo que nos rodea lo hayamos construido a través de nuestro esfuerzo y vivencias.

Olivia dejó su lugar en el mundo antes de viajar a Over There. Lo dejó como quien se va de vacaciones, esperando que a la vuelta todo continuara igual. Las cosas, en su sitio; la ropa, en la lavadora; los sentimientos, cerrados con llave. Como correspondía a Olivia Dunham.

Pero su estancia en el otro universo no fue un crucero de placer. Supuso una dura lucha no solo para ocupar el lugar de otro (otra) en otro mundo, sino para preservar la propia identidad en un entorno desconocido. Lo único que tuvo para agarrarse a su verdadero ser fue el recuerdo, aquel que de forma nítida la ayudó en su momento a definir su espacio: Peter.

Así que cuando Olivia consigue volver espera, de forma ingenua, que las piezas del puzzle no hayan cambiado. Cuando Peter le confiesa que mantuvo una relación con BOlivia durante su ausencia creyendo (queriendo creer, más bien) que se trataba de ella, nuestra Dunham trata de ser fiel al guión: contenida, racional, asertiva. No pasa nada. Una negación de la evidencia en toda regla.

Y es que no importa solo que Peter no haya sido capaz de discernir las diferencias entre ambas. Es que BOlivia ha usurpado su identidad de forma real, no solo en su casa, en su ropa o en la relación que crecía poco a poco. BOlivia se ha apoderado de ella, porque ha conseguido que Olivia no sea la misma, que no pueda serlo. La escena en la que contempla el tatuaje de quien no es, fingió ser y ocupó su lugar en el mundo durante ocho semanas es la primera y perfecta imagen de este capítulo.

El caso de la semana es la segunda: un hombre que desea revivir a una joven muerta a fuerza de devolverle los órganos que una vez fueron suyos. Cuando consigue reanimarla, lo que ve en sus ojos le avisa de que ha cometido un gran error. Ese ser que le devuelve la mirada no es el mismo que conoció. Poniéndonos místicos: es su cuerpo, pero no su alma. Al escuchar todo esto de boca del infeliz, Olivia se siente asaltada por la gran pregunta: ¿Cómo es posible que un pobre hombre haya sido capaz de ver en un segundo lo que Peter no atisbó en semanas?

Olivia cree entender que el amor es la respuesta, y así se lo hace saber al pequeño de los Bishop en una tremenda escena. Tres sillas aparecen en ella: una para Peter, otra para Olivia. La tercera, más lejana, está aparentemente vacía, pero en mi cabeza la ocupa una tercera persona.

Muchos sentimientos se condensan en la conversación: traición, dolor, angustia, decepción. Y, ante todo, desorientación. “She was not me”, dice Olivia en algún momento. Lo que ocurre es que ahora mismo Olivia tampoco es ya la que era. Y el mundo también es distinto. De nuevo tendrá que encontrar su lugar en él.

"Marionette" ha puesto un brillante punto y seguido a una temporada prácticamente redonda centrada en lo que más me gusta: la esencia de cada personaje. El viaje de ida y vuelta abre incógnitas emocionales que tendrán que cerrarse en el bloque que podremos disfrutar a partir del 21 de enero. Hemos visto crecer mucho a Olivia, pero no quiero olvidarme del buen trabajo que Joshua Jackson está haciendo con Peter Bishop. Por primera vez estoy dejando de verle como Pacey Witter. Y eso ya tiene cierto mérito.

Yo y mis películas

2010-12-10T20:25:00.004+01:00

* En esta entrada no hablo de series, sino de películas: mis películas. Después de cinco mesecillos en la blogosfera e inmersa en una jornada festiva, os dejo con algunas de las imágenes cinematográficas que de alguna manera influyeron en mí. No están todas las que son, pero es un inicio para que me conozcais un poco mejor.

Es difícil elegir nuestras películas favoritas. Me temo que no soy nada original cuando digo que dependiendo del día puede que me decante por unas u otras. Lo que sí que me atrevo a elaborar es una pequeña lista de aquellas que se me quedaron en la retina o provocaron que comenzara a ver el séptimo arte con otros ojos.

Me resulta curioso que uno de mis primeros recuerdos en ese sentido se sitúe en una noche cualquiera, imagino que de viernes o sábado, en la que mi pobre padre (que tiene mucha culpa de mis hobbies actuales) intentaba convencerme para ver algo. No sé qué edad podría tener yo: ocho años o incluso menos, supongo. Me resistí con uñas y dientes, luché (lo prometo), porque esa película me daba miedo (¡!). No hubo manera. Al final terminé viéndola. Y mi resistencia se convirtió en admiración. El título era La guerra de las galaxias.

A partir de aquí las imágenes son más nítidas. Recuerdo querer ser arqueóloga porque pensaba que ese trabajo consistía en ser Indiana Jones, y enamorarme platónicamente de Bruce Wayne/Michael Keaton a los diez años cuando vi Batman en el cine. Pero, sobre todo, recuerdo una tarde de cama y gripe, de aquellas en la que (de nuevo) mi padre me llevaba la tele Sharp de 14 pulgadas a la cama y la conectaba con el vídeo con un cable que llegaba a nuestra salita de estar. Aquella tarde vi El Golpe. Y nada volvió a ser igual.

Con El Golpe (de la que podría decir que es mi película preferida la mayoría de los días) descubrí a Paul Newman y a Robert Redford, de los que después idolatré El buscavidas y Todos los hombres del presidente. Con ella también despertó mi gustillo por el cine más clásico. Doce hombres sin piedad, El Tercer Hombre, Vertigo, Casablanca, Ciudadano Kane, Rebecca, Laura, El halcón maltés... Unas las he visto antes, otras después, pero todas me parecen igualmente fascinantes.

Ya algo más crecida, con unos 13 años, llegó otra de esas películas que me marcaron. Dracula de Francis Ford Coppola me impresionó por su calidad visual y me emocionó con su historia de amor (en el fondo es lo que es). No tardé ni cero coma en leer la novela original y de ahí pasé a adorar las novelas góticas. Supongo que ese fue uno de los desencadenantes de que comenzara a estudiar Filología años más tarde.

Es curioso que habiendo visto Dracula tardase tanto en conocer la mejor obra de Coppola. Vi por primera vez El Padrino cuando tenía unos 16 o 17 años. Me quedé tan alucinada con la segunda parte que aún la estoy procesando. Y mira que han pasado años. De esa época también recuerdo con especial cariño a Chinatown y Scarface.

Bastante después descubrí un placer casi culpable para mí: el cine musical. Y digo culpable porque no conozco a nadie de mi entorno a quien le guste, con lo que me veo obligada a paladearlo sola y en silencio (a excepción de Grease, que habré visto unas 1.500 veces con mi hermana durante nuestra niñez). La culpa la tuvo la excesiva Moulin Rouge que, pese a no ser un musical al uso y ser tan rotunda visualmente hablando, me llegó al corazón por su mezcla de pasteleo (soy una pastelosa) y emociones pop. En esa etapa me enamoré de Cantando bajo la lluvia, Un americano en París y demás historietas protagonizadas por Gene Kelly. Imaginaos la de palmas que di cuando estrenaron Chicago y creí que el género musical parecía abrirse paso de nuevo.

Con muchas otras pelis reciente me he quedado. No puedo olvidar lo atontada que me quedé con Memento, ni recuerdo sobrecogerme tanto como con Cadena Perpetua y La Milla Verde, ni emocionarme de la forma en que lo hice con Billy Elliott. Miento, sí que lo recuerdo: con Million Dollar Baby, sin duda una de las películas más emotivas que he visto en mi vida. Esta maravilla hizo que Clint Eastwood subiera a mis altares, donde ya estaba casi situado tras muchos de sus filmes anteriores.

Me dejo muchas, muchísimas, pero en otro rato os las sigo contando. Ahora, el deber me llama: tengo mucho con lo que ponerme al día....

El villancico de Dexter y los muertos vivientes

2010-12-08T22:39:00.003+01:00

Estamos en la semana previa a la season finale de Dexter y aún no he tenido tiempo para escribir algo sobre lo que hasta ahora ha dado de sí esta estupenda y cada vez mejor quinta temporada. Como me niego a ver promos y sneak peeks, la visita de Michael C. Hall a "The Late Night with Jimmy Fallon" anoche me ha servido para calmar un poco los nervios.

Además de charlar sobre el origen de la serie, el final de la cuarta temporada y el episodio del domingo, Michael dejó un detallito a los telespectadores y se marcó un "Santa Claus is coming to town", al más puro estilo Dexter, con contexto incluido:

A continuación la entrevista completa (sin subtítulos. Atención: sobre el minuto 4:45 y hasta el 5:30 aproximadamente, SPOILERS sobre la finale del domingo con un pequeño sneak peek):

Hoy pensaba además escribir sobre la primera temporada de The Walking Dead, pero he leído tres posts que resumen perfectamente mis pensamientos sobre este "prólogo" del apocalipsis zombie. Os recomiendo echarles un ojo:

- "La caja de Pandora", de Miss McGuffin, realiza un interesante análisis y muestra algunas referencias seriéfilas.

- "The Walking Dead, el instinto salvaje", de Satrian, resume sus puntos positivos y negativos y nos da el punto de vista del lector de los comics en los que está basada la historia.

- "La introducción de los muertos vivientes" de Moltisanti, proporciona una visión marcada por el concepto "prólogo" y desgrana los aciertos y los pequeños "peros" de estos seis capítulos.

La anarquía y Sons of Anarchy

2010-12-07T20:56:00.004+01:00

*Contiene SPOILERS sobre la recién finalizada temporada de Sons of Anarchy

“Desconcierto, incoherencia, barullo”. Así define la Real Academia Española el término “anarquía”. Y así podría resumirse gran parte de la tercera temporada de Sons of Anarchy: desconcierto por el sentimiento agridulce que me deja; incoherencia, porque la serie da de lado a algunos de sus leitmotivs fundamentales; y barullo, porque se pasa del defecto (de información y acción, entre otras cosas) en el primer bloque de episodios al exceso en los cinco últimos.

Uno de los principales escollos que me he encontrado para conectar con la “nueva Charming” ha sido la falta de coherencia con ese trasfondo que en las dos entregas anteriores quedaba tan claro, ese que le daba a la serie su aire confesamente shakesperiano: el conflicto personal de Jax. Estos trece capítulos apenas han servido de vehículo para progresar en este aspecto, que es para mí el más interesante de SoA. Únicamente en el cierre, con la aparición de las cartas paternas, se vuelve a sugerir un giro en este sentido.

El otro gran problema ha sido la irregularidad. A pesar de una notable premiere, los moteros se quedaron estancados literalmente durante seis episodios, que visto lo visto han resultado prácticamente intrascendentes a excepción de su aprovechamiento para el crecimiento del personaje de Tara, que ha ganado enteros (también con sus más y con sus menos) en esta temporada.

El secuestro de Abel, amagos de huida a Canadá, peleas varias con otros clubes y, sobre todo, la trama del padre de Gemma y su estancia en el hospital no solo ralentizaron los acontecimientos, sino que situaron la acción en un punto muerto que se ha ido lastrando hasta el final.

No sé si por el empeño de los guionistas en mostrar la fuerza del personaje de la viuda de John Teller o por los azares de esto que llamamos imprevisión, la matriarca de SAMCRO me ha parecido uno de los roles más perjudicados por esta temporada. Lo que me ha pasado con ella podría resumirse en aquel dicho (¿o era estribillo?) de “se nos rompió el amor de tanto usarlo”. El abuso de Katey Sagal para rellenar tramas, intermediar conflictos, guardar secretos, resolver problemas familiares y realizar sacrificios llegó a hastiarme. Y eso que me parece que el trabajo de la actriz es encomiable. Pero la primera parte de la temporada pudo conmigo, con la pescadilla mordiéndose continuamente la cola para no llegar a ningún sitio.

A partir del octavo capítulo, sin embargo, se produce una aceleración significativa que nos lleva directamente al corazón de Belfast. Aunque el bloque irlandés no me disgustó en líneas generales, destila una sensación de desorden y apresuramiento que una serie como esta no puede ni debe permitirse. Todavía no entiendo el porqué de la tardanza del viaje a Irlanda. No me parece convincente el planteamiento que se ha utilizado para descubrir el pasado de John Teller (no comment sobre el absolutamente previsible momento casi-incesto), ni la razón de tanto rodeo para encontrar a Abel si después todo se resolvió tan sumamente rápido y de forma tan “conveniente”.

De vuelta de la verde Irlanda nos vamos directamente a los últimos capítulos, que han conseguido reconciliarme parcialmente con Sons of Anarchy pero que no me quitan el sabor agridulce de toda una temporada con demasiados altibajos. Ha habido en ellos detalles que no me han gustado, como la forma de llevar el secuestro de Tara o la súbita aparición de los rusos para dar por finalizado el asunto Jimmy O.

Sin embargo, los minutos finales, con la ejecución de Stahl y del propio O’Phelan, me han parecido excelentes; así como la forma de intercalar la carta de Jax con la de su padre, dejándonos intuir que de nuevo el regreso puede hacer volver al show por sus fueros y devolvernos los conflictos internos de un hijo que ahora dice no parecerse a su padre. Veremos si sigue opinando lo mismo cuando lea las cartas. Si es que Tara se las entrega, claro. Aunque eso tendrá que esperar a septiembre.

P.D. Quien haya llegado hasta aquí se preguntará si he dejado de querer a esta serie. Para nada, no quiero que se me malinterprete. SoA me sigue pareciendo uno de los mejores dramas estadounidenses en parrilla, por mucho que esta última entrega haya resultado algo decepcionante en diferentes aspectos. Y creo que aún tiene mucho para darnos. Y nos lo dará, seguro.

Devolvedme a mi Yang

2010-12-06T12:57:00.004+01:00

*Llevo seis episodios vistos de la séptima temporada de Anatomía de Grey. Ya comenté en un meme que creía que la serie debía acabar pronto, que siete años son muchos y las cosas pueden terminar descarriándose o simplemente abandonándose por tedio. Dicho esto, y como es la primera entrada que le dedico a Grey's, tres cosas. Primera: desde la marcha de Burke, Cristina Yang y Alex Karev son mis personajes favoritos de la serie. Segunda: creo que sigo Grey's casi por inercia, aunque esta séptima está teniendo cosas que no me están desagradando (de ellas hablaré otro día). Tercera: a partir de aquí, SPOILERS.

Anatomía de Grey presentaba esta temporada con un "Life changes in a heartbeat" que tenía su raíz en los acontecimientos de la última finale, un propósito de enmienda de los errores de veintitantos capítulos bastante flojos a nivel narrativo y con escasas tramas de peso interesantes.

La vuelta de tuerca de esta séptima entrega pasa por alejar a algunos de los principales protagonistas de su imagen tradicional, trastornados de alguna forma por las consecuencias de tamaña sangría en el Seattle Grace Mercy West, como si de un juego de las siete diferencias se tratase. Así, nos dan a un Derek empeñado en vivir a toda velocidad con los bolsillos llenos de multas de tráfico, a un Karev que no quiere extraer su bala del pecho porque resulta "muy sexy" (a ver, Alex, que a ti no te hace falta una bala para ser sexy, hijo), y a una Miranda Bailey un tanto ida tras tener que ver morir en sus brazos a uno de sus residentes. Lo de Meredith ni lo menciono porque es de juzgado de guardia. Meredith es Meredith y con eso digo suficiente.

Pero la puntilla "del juego" viene con Cristina. Y es que Cristina no se puede acercar a un quirófano, ni empuñar un bisturí, ni apenas ver sangre. Cristina Yang, otrora diosa de los residentes y futura ídem del cardio, no puede hacer aquello que siempre la ha convertido en lo que es: ejercer como cirujano. Con esto no solo perdemos a la Yang médico. También a la punzante, cínica, seca, imperfecta y desconcertante Yang, que casi puede decirse que ha pasado a convertirse en una caricatura de sí misma pero con más sentimientos.

No sé si es bueno hacer esto con Cristina. Su personaje perdió mucho peso, creo yo, con la marcha de Burke (la GRAN primera pérdida de Grey's) y supongo que con esta historia se pretende hacer renacer sus tramas. Pero esto no me vale. Quitarle a un personaje sus señas de identidad no me parece lícito, y menos con Yang y a estas alturas de la película.

Todas esas diferencias que nos han vendido en el resto del reparto tienen su sentido, en muchos casos resultan superfluas e incluso no son tales si nos ponemos a analizar bien la situación. ¿O acaso Bailey no ha sido siempre hipersensible? ¿Y Karev no se ha escondido mil veces tras el sexo y el ser un tío duro? Pero Yang no es Yang. Y no digo que no pueda funcionar narrativamente, que no nos pueda intrigar y enganchar, que no le dé a Sandra Oh la oportunidad de lucirse como actriz. Seguramente nos dé todo eso. Pero quitarnos a Yang es traicionar el espíritu de uno de los puntales de la serie, arrancarle a Anatomía de Grey uno de los escasos elementos que seguían siendo fieles a lo que empezó siendo esta historia. Así que, por favor, Shonda, si me estás escuchando, devuélveme a mi Yang. Lo antes posible.

Fringe 3x08: "Entrada". Las piezas en su sitio, pero todo es diferente

2010-12-05T12:55:00.001+01:00

*No quiero pasar a hablar de “Entrada” sin pararme en el estupendo tráiler que se ha marcado FOX para promocionar el episodio. No suelo ver promos pero esta era demasiado golosa como para no saborearla. A partir de aquí, ya sabéis, SPOILERS sobre el 3x08.

“Entrada”, un título muy explícito para el capítulo de esta semana. Un capítulo sin caso, que solo gira en torno al viaje entre realidades para el que se preparan las dos Olivias. La una tras ser descubierta; la otra, ayudada por un AlterBroyles cuya integridad en ambos universos lo convierte en víctima de una guerra en la que nunca estuvo seguro de querer participar y de paso lo confirma como uno de mis personajes favoritos.

Ante todo, creo que “Entrada” nos deja asistir como espectadores privilegiados al vía crucis personal de Peter Bishop, no tanto por ser consciente de que no ha sido (o querido ser) capaz de discernir las diferencias entre las dos Olivias; sino por haber compartido su vida con la equivocada y haberlo disfrutado. La certeza de que ella también lo quiso, materializada en las fotografías que constituyen el único recuerdo de este Universo que BOlivia decide llevarse en su mochila, nos avisan de que la relación de Peter con la Olivia original no va a ser la misma.

BOlivia ha dejado nuestro “mundo” y ha demostrado que a pesar de su jovialidad es ante todo un soldado entregado por completo a la causa. Tengo mis dudas, sin embargo, de que su vuelta a Over There sea plácida. Es prácticamente seguro que tras haber cumplido su misión y en ausencia de AlterBroyles, BOlivia se convierta en enlace directo con el Sr. Secretario. Y ahí es donde no me creo que siendo “una doble genética” de Olivia Dunham no llegue a ver las contradicciones de toda la política de Walternate.

Nos encontramos en un “vuelta a empezar”, solo que ahora es muy posible que OverThere pase al ataque frontal. Ya tienen una fórmula para viajar entre universos (cortexiphan), con lo que probablemente más de un miembro de la Fringe Division se dé un paseo por nuestra realidad. Las piezas de la famosa máquina destructora ya están localizadas y los shapeshifters, alerta. Comienza la batalla.

Antes de terminar, no me gustaría pasar por alto una escena, o más bien un sentimiento: la angustia de Olivia Dunham, cuya mejor arma siempre ha sido su capacidad de comunicarse con los que están a su alrededor, preparada para morir y suplicando un voto de confianza ante un AlterBroyles sumido en contradicciones que explotan con ese “there must be another way”, la tercera vía a la que ya se refirió Peter hace un par de episodios y que retrata las distintas visiones de la guerra de unos y de otros (o más bien de unos y del Señor Secretario).

The Vampire Diaries 2x10: “The Sacrifice”. Trabajando las TSNRs

2010-12-04T11:58:00.001+01:00

*Qué ganas tenía de decir esto: volvemos a pasarnos por Mystic Falls. Su retorno ha sido un poco de transición, de preparación para el que supongo será el cliffhanger del próximo episodio, que supondrá otro parón. A partir de aquí, un pequeño resumen de lo que ha dado de sí este 2x10.

Las cosas se siguen centrando en dos frentes: por un lado, todo el embrollo de la maldición en torno a Elena (con Elijah tras ella, aunque no sabemos muy bien con qué fin); y, por otro, la anunciada transformación de Tyler, que sigue formando pareja escénica con Caroline (¿TSNR a la vista?) y explorando lo que ocurrirá cuando la maldición lo ataque de lleno.

En "The Sacrifice" hemos visto cómo los Salvatore siguen empeñados en salvar a Elena, aun a costa de arriesgarse a provocar una escabechina de esas que solo se dan en este peculiar pueblo. Su primer paso es arrebatarle la piedra lunar a Katherine, y para ello se ponen en contacto con Bonnie, que acepta colaborar. Elena tampoco se queda con los brazos cruzados y se larga con Rose a buscar al fallecido Slater. Cuando las cosas se ponen feas y Rose comprueba que su amigo es ya un fiambre en toda regla, llama a Damon para ponerle al día de sus pequeñas aventuras.

Y Damon, cómo no, lo deja todo para ir a proteger a Elena. Y de paso, los guionistas siguen alimentando la tensión sexual no resuelta entre ellos, con sus planos de perfil y sus forcejeos varios. Ambos (previo mutis por el foro de Rose) pueden comprobar cómo Eljah llega a casa de Slater y se carga a dos vampiros para después marcharse sin más ni más. ¿Qué quiere Elijah? ¿De verdad trabaja para Klaus? ¿Los fines de Klaus no son los que pensábamos? No tengo ni idea.

Entretanto, en la cueva las cosas no salen como debían. Jeremy, en su ansia por hacerse el héroe y ayudar a Bonnie, queda atrapado con Katherine, que lo utiliza para alimentarse, y más a sabiendas de que el anillo Gilbert lo protege de la muerte. Lo mejor de todo es que el asunto da unas cuantas vueltas y al final Stefan se mete en la boca del lobo. Para sacar a Jeremy del aprieto en el que está metido, es él el que termina en la cueva. Y ya sabemos que los vampiros no pueden salir de ella. Así que ahora Damon queda al cuidado de Elena. Él solito. No sé cuánto tiempo estará Stefan recluido, pero si no se da prisa es posible que su hermano le coma la merienda…

Con todo, la situación es esta:
-    Elena en plan víctima-salvadora “yo me sacrifico porque no quiero que la gente a la que quiero muera”. En fin…
-    Damon al cuidado de Elena (como siempre, vaya) en plan “como se te ocurra contradecirme voy a tener que ponerme farruco y no te va a gustar”. Me encanta el show de Damon
-    Bonnie y Jeremy en plan “lo nuestro no puede ser”-“pero por qué no”. En fin…
-    Caroline en plan “quiero ayudarte, Tyler, no quiero que estés solo”
-    Tyler, asustadísimo ante lo que se le viene encima, en plan “no pasa nada, Matt, no importa lo que haya pasado” y luego dándole en las narices cuando se presenta por sorpresa en casa de Caroline
-    Matt, pues en plan Matt, el pobre es un poco pánfilo

Recta final de Dexter: el laberinto y los dos hermanos

2010-11-26T19:58:00.002+01:00

*Solo tres semanas nos separan de la season finale de Dexter. Este no es un review del 5x09, que no pude visualizar hasta ayer jueves, sino una sucesión de pensamientos con una protagonista destacada. Lee bajo tu responsabilidad si no lo llevas al día.

Anoche me preguntaba renegade_hero en Twitter si creía que esta temporada era "mejor que la de Trinity". No me atrevo a decirlo todavía. La gran fortaleza de la cuarta temporada -aparte de la llegada de un rival al nivel (también interpretativo) del protagonista, ese particular duelo de alter egos que monopolizó la acción durante los doce capítulos-, fue su cliffhanger final, ya legendario y responsable de su encumbramiento.

Esta quinta está explorando terrenos diferentes. Poco a poco ha ido ampliando su radio de alcance, diversificando las tramas y construyendo una red de comunicaciones con un único destino: Dexter. Lo que comenzó siendo "Dexter y su circunstancia" está dejando crecer numerosas ramificaciones que estrechan el cerco a nuestro querido experto en sangre. No hablo de Quinn, empeñado en dar marcha atrás a sus primeras intuiciones; sino de Liddy, malévolo vengativo que se está acercando sin querer a algo mucho más grande de lo que cree; de Jordan Chase, el predicador enigmático; y, ante todo, de Debra.

Mira que ya avisaban las featurettes emitidas antes de la premiere de que Debra Morgan sería muy relevante a lo largo de estos doce episodios, pero no creí que llegara a tanto. Sin prisa pero sin pausa, ha ido posicionándose como primera en la carrera.

Lo de Santa Muerte me despistó un poco. Era solo un pretexto para llegar a este punto: Debra en la encrucijada, de nuevo en un caso que la puede llevar a conocer quién es su hermano en realidad, solo que esta vez él no es consciente de la situación y ella ya no es la novata insegura e inexperta que estaba junto a Lundy en el asunto del Bay Harbor Butcher.

Jennifer Carpenter ha crecido como actriz y Deb como personaje. Su enfrentamiento con Laguerta y la reapertura del caso de los barriles la han colocado un paso adelante, y las sombras en lo que antes era solo admiración por su hermano son cada vez más oscuras (¿decepción? ¿sospecha?). No sé si me arriesgo demasiado afirmando que va camino de ser la que finalmente descubra a Dexter, pero desde luego hay un antés y un después en la relación entre ambos tras lo (ya) ocurrido esta temporada, en la que Debra por fin se ha hecho mayor. Un acierto.

El otro gran acierto, como ya hemos comentado por aquí, se llama Lumen Pierce. Muy inteligente que el candidato a "doble" de Dexter esta vez no sea un villano, sino una víctima. La maña de estos guionistas me hace temer por momentos (y cada vez más) una revelación final que cambie nuestra perspectiva de ella. No sé si es demasiado ideal, demasiado genuina, demasiado "perfecta", pero tengo miedo de cómo puede acabar su participación en la serie. Para bien o para mal.

Y es que si alguien creía que ya no era posible revitalizar sus tramas, se equivocaba. En la quinta temporada, el personaje interpretado por Michael C. Hall pierde una de sus características esenciales: el control. Ese elemento tan importante le ha hecho caer en la boca del lobo, y puedo decir sin temor a equivocarme que nunca he estado tan desconcertada ante los compases finales de una temporada de Dexter. Él está en el centro de un laberinto. Ya lo ha estado otras veces. Pero esta ocasión hay demasiadas personas dentro. Y lo peor es que él no lo sabe. Como dijo Mr. Chase al final de "Teenage Wasteland": Tic, tic, tic, this is the sound of his life running out.

Enamorándome de Misfits

2010-11-22T23:25:00.004+01:00

En el mundo seriéfilo, como en todos, existen los amores a primera vista, los que aparecen con el flechazo y la atracción instantánea. A veces se quedan en eso para desvanecerse después; pero otras, la atracción madura y se completa con el cariño que da el conocimiento más profundo. Misfits pertenece a este grupo.

El idilio ya estaba casi anunciado tras la entrada de Moltisanti en Carrusel de Series, en la que nos daba diez razones para verla. Casi de inmediato me hice con su primera temporada, de solo seis episodios. Un fin de semana me ha durado.

La razón más obvia del flechazo es un Peter Pan gamberro de nombre Nathan: adolescente larguirucho, rizosillo, malhablado (llegando a lo soez), fanfarrón, histriónico como él solo, y típico ejemplo de inadaptado con corazón al que parece no importarle nada ni nadie.

Pero sería muy injusto decir que Misfits es solo Nathan, aunque las más de las veces se erija en protagonista voluntario o no de las tramas, en perfecto maestro de ceremonias para este grupo tan aparentemente descarriado. Tenemos a Simon, silencioso y solitario, enganchado a sus vídeos y a su ordenador: a Kelly, algo barriobajera e insegura; a Alisha, que se refugia en su atractivo físico para conseguir lo que desea; y a Curtis, atleta al que un desliz con la droga le cuesta su brillante futuro.

Todos ellos se conocen cuando tienen que cumplir con eso tan anglosajón que se llama "servicios comunitarios". Su primer día no resulta para nada apacible: una tormenta desata un pequeño apocalipsis que además empezará a mostrarles unos curiosos regalos. Poderes. Cada uno (excepto parece que Nathan) recibe un "don", muy relacionado con su personalidad, por cierto. Es aquí cuando pasada la etapa flechazo inicial nos movemos a esa del conocimiento. En ella disfrutamos de tramas ágiles, cierto toque de intriga, humor a raudales, más profundidad en los personajes y encariñamiento (si, encariñamiento) acelerado.

Todo este cóctel molotov nos da como resultado una de las series más Cachondas (con mayúscula), irónicas y sorprendentes que he visto en mucho tiempo. El que sea británica se nota y mucho, y no hablo únicamente de la sobriedad de su fotografía. Todo en Misfits rezuma sabor british del bueno y el más intenso de ellos viene de sus actores.

No quiero, de momento, espoilear demasiado. Solo puedo recomendarla tal como hizo Moltisanti y esperar que os guste tanto como a mí. Su segunda temporada, que lleva emitidos dos episodios, constará también de seis capítulos. No tenéis excusa para no poneros al día.

La familia unida...

2010-11-21T22:25:00.005+01:00

... Jamás será vencida. O al menos algo parecido reza algún dicho popular. En el caso de Modern Family, el topicazo no puede ser más acertado. Capítulo que termina con una reunión familiar suele ser sinónimo de elevadísima calidad. La muestra más cercana la tenemos en el episodio emitido esta semana, "Manny get your gun", lección de montaje que ha intercalado momentos realmente cachondísimos, empezando por el "Gloria y su pistola", continuando por el "lloros en el coche" y finalizando por el "flashmob sorpresa" ("Free your mind" de En Vogue, una de mis canciones favoritas de adolescencia).

"Manny get your gun" confirma lo que venían avisando los últimos tres o cuatro capítulos emitidos: la serie está realmente en forma, a pesar del para algunos renqueante inicio de temporada. Sí que observo algunas diferencias. Tanto Claire como Mitchell gozan de bastante más protagonismo, en detrimento de Phil, que ha perdido creo algo de relevancia a pesar de su enorme escena con sus dos hijas de esta semana.

La que sigue imparable es esa reina llamada Gloria. Sofia Vergara es un ciclón con su presencia, sus chistes, su mala leche, sus idas de olla, sus gritos, sus escenas de celos y sus enternecimientos. Toda ella se come la pantalla, ya sea vestida de bruja malvada o con arma en mano. Si se puede considerar que Gloria fue una de las claves del éxito de la comedia en su primera temporada, en esta tiene gran parte de culpa de que continúe estando a la altura. Habemus comedianta de primera clase.

Que hable de la gran Gloria no sorprende a nadie, pero también quiero hacer un alegato por uno de los tapados, muchas veces oscurecido por su pareja en la ficción. Y es que, señores, me rindo ante Mitchell, ese pelirrojo que parece estirado y reticente a mostrar sentimientos; que puede llegar a vestirse de Spiderman para ir a trabajar, abrir la boca de una forma exagerada varias veces por minuto, y participar en un flashmob para sorprender a su novio. Jesse Tyler Ferguson hace tan creíble a este personaje que no puedo olvidarme de él y de su labor.

Fringe 3x07: "The Abducted"- Volver a casa

2010-11-21T17:50:00.001+01:00

*Nuevo capítulo que tendremos tiempo de digerir bien porque la semana que viene no habrá episodio. A eso hay que añadir que a partir de enero la serie dejará los jueves y se moverá a los viernes. Malos tiempos para Fringe y para aquellos que la seguimos con devoción. Disfrutémosla mientras nos dure. A partir de aquí, SPOILERS sobre el 3x07.

Que Olivia no iba a tardar intentar volver a nuestro mundo estaba clarísimo tras lo que vimos en el 3x06. Para que la ayude a llegar hasta Liberty Island, donde pretende utilizar el ya famoso tanque para regresar, confía en ese extraño ángel de la guarda en forma de taxista que fue André Royo en la season premiere.

Pero Olivia es Olivia, y cuando el trabajo llama a la puerta, y más si ese trabajo incluye niños, su responsabilidad e integridad están por encima de todo. La vuelta del asesino Candyman pone en guardia a toda la Fringe Division y con ella a Dunham. El tal Candyman se dedica a robar la vida literalmente a niños muy pequeños gracias a un cacharro que absorbe su juventud a través de hormonas de la glándula pituitaria. Los niños nunca vuelven a ser tales, ni física ni emocionalmente, y su experanza de vida se acorta de forma espectacular.

Una de las víctimas de Candyman fue el hijo de AlterBroyles, Christopher, que en su testimonio tras el secuestro declaró haber visto mientras estaba cautivo a dos hombres: uno joven y otro viejo. Esta peculiaridad hace que se le encienda la bombilla a Olivia, que solicita volver a interrogar a Christopher, pensando muy acertadamente que su ayuda puede ser clave.

Tras la reticencia del padre y el sentido común de la madre, nuestra Dunham consigue su objetivo y con ello la llave para resolver el caso. El primero, único conocedor junto a Walternate de la verdadera identidad de la agente, le asegura que "no olvidará lo que ha hecho".

Cuando ya todo está en su sitio, AlterBroyles (GRANDE!), que sabe que el Señor Secretario pretende eliminar a Olivia a la mañana siguiente, hace la vista gorda cuando pilla a la pobre en un renuncio hablando del "FBI", que no existe en ese universo. Y la deja ir. Interesante postura la de este Broyles, que creo que va a sentar precedente.

Así que ahí tenemos a Olivia, de camino al tanque, introduciéndose en él y llegando a su hogar, a la ya familiar tienda de souvenirs. Pero la felicidad le dura poco: Walternate llega justo a tiempo para evitar que su "viaje" se complete. Lo único que puede hacer Olivia mientras se desvanece y vuelve a OverThere es pedirle a la estupefacta señora de la limpieza que le haga un favor.

Y lo hace. Mientras Peter y BOlivia descansan tras ver Casablanca en la cama (desliz de BOlivia incluido, que no solo admite no haber visto la peli sino que confunde al gran Humphrey con Ronald Reagan - WTF!!!), Peter recibe una llamada de teléfono de una mujer que le transmite un mensaje: Olivia está atrapada en el otro universo.

Lo que va a pasar ahora no lo sabemos. ¿Qué van a hacer con Olivia? ¿AlterBroyles se pondrá en plan salvador para devolverle el favor? ¿Vuelve Peter a buscarla? ¿Se lo cuenta al resto? ¿Qué pasa con BOlivia? Ay, Peter, que al final ha tenido que ser la propia Olivia la que te ponga en guardia, como tú sin saberlo lo has hecho con ella.... Al terminar el capítulo solo he podido pensar en la perrería que sería que la FOX nos la quitara... Malditas audiencias.

The Good Wife 2x07: “Bad girls”. Cuestión de confianza

2010-11-18T21:33:00.004+01:00

*Volvemos a Florrickland. Si no has visto el 2x07, te recomiendo no leer lo que viene a continuación, ya que contiene SPOILERS sobre las últimas novedades acaecidas en Chicago.

Si la semana pasada fue Kalinda la que se llevó gran parte del protagonismo (eso sin mencionar la estupenda aparición de Michael J. Fox), este episodio comienza a dejar ver por fin a dos de los personajes nuevos de esta temporada: Derrick Bond y Wendy Scott-Carr.

El primero se va revelando (por si había dudas) como un lobo con piel de cordero que se dedica a defender la teoría del peer review para conseguir un bufete a su medida. Claro que Mr. Bond no cuenta con que Diane también pueda tener dos caras y, aunque apoye en público su decisión de continuar con las evaluaciones “tough but honest” con las que pretende influir en el comportamiento de sus empleados, se reúna con alguno de los asociados que el recién llegado tiene entre ceja y ceja. La confianza mutua no es algo que les sobre ni a Bond ni a Diane, ni tampoco a Will, que van a acabar como el rosario de la aurora con sus juegos de lealtades.

La otra tapada, Wendy Scott-Carr, se nos muestra como una jugadora muy ambiciosa que sabe utilizar su tono confidencial, amable y cadencioso para llevarse por delante todo lo que pueda. Dejar fuera de juego a Peter Florrick, ya sea arrebatándole a su asesor de campaña, Eli Gold (ese gran Alan Cumming); o tratando de conseguir el apoyo del influyente pastor favorito de Peter, es un pastelito muy apetecible. Nunca sabremos qué habría pasado si Eli no llega a recibir la llamada que le anuncia el apoyo económico de este último a la maltrecha candidatura Florrick, pero el caso es que muy elegantemente rechaza la oferta de Wendy apelando a la sacrosanta confianza.

El juicio semanal me ha parecido más accesorio que en otras ocasiones, excepción hecha del paralelismo montado con la relación de Alicia-hija y de las andanzas habituales de Kalinda para dar con la solución a todos los males, esta vez haciendo uso de Foursquare (ejem, Fourbooth lo llaman en TheGoodWifelandia).

Precisamente esta mañana mencionaba Miss McGuffin (felicidades, por cierto: su blog acaba de cumplir cinco años) este hecho en Twitter, donde comentábamos cómo la serie “ama la red”. No existe capítulo en que no se toque en algún momento a Twitter, Facebook, o el poder de la viralidad de los contenidos multimedia, especialmente de todo tipo de vídeos y montajes audiovisuales. De los vistos esta semana, ya se puede acceder a través del sitio creado ad hoc Snarkisthenewblack al “dedicado” al escándalo Florrick; aunque también es posible visualizar otros, como el de la operación de cirugía de Wendy Scott-Carr y el de la supuesta homofobia de Peter.

Dexter 5x08: "Take it!". El verdadero yo

2010-11-16T22:56:00.004+01:00

*Si aún no has consumido "Take it!", la ración semanal de Dexter, te recomiendo que hagas caso a su título y te dispongas a disfrutar de los que han sido probablemente los mejores 50 minutos de lo que llevamos de season. A partir de aquí SPOILERS sobre la trama.

Si el otro día hablábamos de la eterna búsqueda de un compañero por parte de Dexter, hoy lo hacemos de su caída de careta definitiva con Lumen. En un capítulo en el que se va estrechando el cerco a Cole Harmon vemos por primera vez en cinco temporadas que Dexter se entrega de forma sincera y real a otra persona.

A esto hay que sumar que llevamos varios episodios, creo, sin ver a Harry pulular por los pensamientos de Dexter. Esto es bastante significativo, y desde luego chocante, pero no sé hasta qué punto. No hay referencias al código, no apreciamos la búsqueda de esa guía artificial que a lo largo de estos años y sobre todo en los inicios de esta última temporada fue tan intensa.

Es más, Dexter prepara su ritual junto a Lumen, extrae su trofeo junto a Lumen, mata junto a Lumen y se deshace del cadáver junto a Lumen. Sin pensar mucho, sin cuestionarse su conveniencia.Todo en un alarde de confianza sin precedentes. Hasta le confiesa que de nuevo el matar tiene sentido para él. Por supuesto, surge inmediatamente una pregunta: ¿será ella la que por fin le haga sentirse completo?

El proceso de identificación con Lumen, que ha surgido de forma espontánea, vive un momento álgido en una de las escenas previas al asesinato de Cole Harmon. El ex-prometido de ella visita Miami y le propone irse juntos a recorrer mundo, abandonarlo todo con dos billetes de avión como único equipaje. Lumen le confiesa el encuentro a Dexter, que le dice que se marche si es que quiere hacerlo. Creo que su afirmación es sincera, pero también pienso que detrás de su mirada hay mucho más. Él no quiere que se vaya.

Interesante también lo que hemos visto con Jordan Chase. No me refiero ya solo al "Tick, tick, tick, that's the sound of your life running out" que le convierte de forma automática en la siguiente víctima, o a su teoría sobre el "primal self", sino a la escena en la que Dexter sube al estrado para contar su experiencia con la muerte de Rita y a su conversación privada, en la que Dex cree intuir que ambos tienen bastantes cosas en común.

Cambiando de tercio, candente se va poniendo la cosa en la otra trama principal de la temporada: el caso de Santa Muerte. Laguerta vuelve a sus orígenes más ambiciosos y para salvar su pellejo se la juega a la buena de Deb e intenta manipular al íntegro Ángel Batista. Todo ello con la colaboración inestimable de esa novatilla que nos han colado y que espero que tenga algo interesante que ofrecer en los capítulos que restan, porque me resulta bastante repulsiva. Debra se enfrenta ahora a una suspensión injusta y a un sentimiento desconocido: la ausencia de culpa tras haber matado a un hombre, algo que su hermano comprende muy bien, aunque ella no llegue a imaginar hasta qué punto.

Conclusión: al igual que el protagonista, yo también me encuentro en un estado de inquietud mental, pero en mi caso preguntándome si los guionistas nos están proponiendo un cambio radical en la serie o si esto terminará peor que una tragedia shakesperiana. No sé si es sostenible a largo plazo un tándem como el que estamos viendo, y menos con el cabronazo de Peter Weller pisando los talones a Dexter con un teleobjetivo a cuestas.

La imagen pensativa de Lumen mirando a través de la muestra de sangre de Cole me deja a medias, pero algo tengo claro: tenemos que darle gracias (y por extensión a la actriz que la interpreta, Julia Stiles) por formar parte de la temporada que, sin duda alguna, más se está adentrando en el auténtico yo de Dexter Morgan.

Fringe 3x06: "6955 kHz". There's another way

2010-11-14T20:30:00.003+01:00

*Hoy no escribo un recap al uso del episodio semanal de Fringe. En Truthkills y en Yo no me aburro tenéis dos post muy interesantes sobre este "6955 kHz", uno más centrado en el argumento y el otro con estupendas curiosidades. A partir de aquí, SPOILERS sobre la trama.

BOlivia ya lo ha notado, y eso se palpa en el ambiente. Frente al "haz lo que sea para conseguir nuestros fines, tenemos que destruir ese universo para poder sobrevivir" que resume las instrucciones de su Señor Secretario, se ha topado con la bondad de un Peter que además de beber los vientos por ella no está dispuesto a destrozar vidas gratuitamente. "I gotta believe there's another way", afirma y repite tajante cuando ella le cuestiona acerca de la elección que es necesario tomar para salvar a los tuyos. Sí, tiene que haber otra manera, y ella creo que ya está comenzando a preguntarse cuál es.

No importa que continúe su huida hacia adelante, como muy bien la definió uno de vosotros hace unas semanas. BOlivia se está encariñando de este universo mientras va dejando pequeñas pistas a su alrededor de que no es quien dice ser. Lo del concierto de U2 lo ha salvado, pero Nina es mucha Nina y su cambio de actitud con Walter no le ha pasado desapercibido. Ese sentirse como "si le hubieran robado la vida" (en paralelo a lo que ocurre con la Olivia original) que le confiesa uno de los afectados por el caso de la semana no hace más que sumirla en mayores contradicciones morales.

Pero mientras BOlivia dirime sus lealtades, el plan que de momento sigue a rajatabla continúa avanzando. El siguiente paso ha sido propiciar el hallazgo de la primera de las decenas de piezas que ayudarán a componer la máquina que Walternate desea construir para destruir nuestro lado de la realidad. Una máquina con un origen muy remoto, responsable de creación y/o destrucción, algo que no sabremos con total certeza hasta que no nos arriesguemos a averiguarlo.

De forma paralela, en Over There, se le comunica a Olivia que su próxima sesión en el tanque ha sido anulada. Parece que ya no es necesaria, o al menos no en el laboratorio. Supongo que, siguiendo el consejo de su Peter-conciencia, ella comenzará a intentar regresar con sus propios medios.

Por un lado, espero que el cortexiphan no tarde demasiado en permitirlo, aunque me resisto a despedirme del mundo de rojo, sobre todo porque no quiero que vuelva a desaparecer Charlie Francis de nuestras vidas, aunque sea en versión Alter. Por otro, estoy impaciente por saber qué pasará cuando las dos Dunham se crucen de nuevo... Las dos han terminado este episodio muy pensativas...

Me gustaría saber qué está pasando por sus cabecitas.

The Vampire Diaries 2x09: "Katerina". ¿Quién es Klaus?

2010-11-13T18:00:00.006+01:00

*Con gruñido y todo me he despedido esta semana de The Vampire Diaries, más que nada porque hasta el 2 de diciembre no habrá episodio nuevo y se me va a hacer difícil encontrar una sustituta con las revoluciones tan elevadas como las de Mystic Falls. A partir de aquí, SPOILERS sobre el capítulo, un pequeño resumen de la gran cantidad de datos que hemos recibido.

Pero vamos a lo que vamos. La primera trama de Katerina nos traslada de nuevo al pasado, nada más y nada menos que a 1490, a una Bulgaria en la que Katherine no solo no es vampira sino que además está de parto.

Desheredada a causa de un hijo que no debiera haber nacido, Katerina Petrova se refugia en Inglaterra, donde un tal Klaus, a la sazón vampírisimo, quiere verla morir para romper la maldición del Sol y la Luna que mantiene atados, a cada uno a su manera, tanto a hombres lobo como a chupasangres.

Pero ya sabemos que Katherine tiene una especialidad: los hombres. Y nada mejor que un hombre enamorado para salvarle el pellejo. Así que es debido al amor de un pobre diablo por lo que finalmente Katherine se convierte: Rose, a la que conocimos la semana pasada, le da la llave para escapar a la muerte tradicional y de paso evitar que Klaus le ponga los colmillos, o lo que sea, encima. Lo que no sabe Katherine entonces es que Klaus es un bicho muy vengativo. Tanto, que asesina a la familia de la Petrova y persigue a todos aquellos que la han ayudado hasta acabar con ellos. Por los siglos de los siglos.

Esta pequeña historia, que de paso nos humaniza a la bitch oficial de la serie, se la cuenta la misma Katherine a Elena, que con un par de bemoles se había plantado en la tumba de la iglesia para sonsacarla con la ayuda de una botellita de sangre fresca.

La segunda trama del día la comparten Damon y Rose, que hacen una excursioncilla para indagar sobre las posibilidades de salvar a Elena. Finalmente se dan de bruces con la fuerza del renacido Elijah, que con solo unas monedas es capaz de hacer saltar por los aires unos cuantos metros cuadrados de cristales a prueba de rayos UVA.

Esto sirve para dos cosas: para que Damon se crea por fin que Klaus existe (no tienen ni idea de que el artífice del estropicio ha sido Elijah) y para acercarse un poco más a Rose, tan sola como lo está él. Tanto da de sí el acercamiento que al final se encaman. Se veía venir: ambos necesitan olvidar y apagar el "interruptor" de las emociones, aunque la sabia Rose ya advierte al final de que eso del interruptor es una milonga de mucho cuidao.

La tercera trama gira en torno a Bonnie. Jeremy continúa con su cortejo, pero un chico nuevo (Lucca) aparece de repente en Mystic Falls y atrapa enseguida la atención de la brujita. Cuando ella llega al bar para jugar al billar con el pesado de Jer, se encuentra al muchachito acompañado de su padre. Un médico, supuestamente.

Pero hay algo más detrás. Bonnie lo nota: son hechiceros (warlocks). El doctor, sin embargo, nos reserva una sorpresa. Está aliado con Elijah, algo que conocemos en la escena final. ¿Es él Klaus? Pues de momento no lo sabemos, pero no lo parece.Más bien puede tratarse de su "brujo oficial".

Dejo para el final la maldición, que centrará, supongo, los próximos capítulos. Katherine le confiesa a Elena que son necesarios varios elementos potencialmente sacrificables para romperla: ella misma, una bruja (Bonnie), un hombre lobo y un vampiro (Caroline). No hay salida. Sin embargo, el engaño de Elijah al final del episodio consigue hacer que Damon crea que puede salvar a Elena. Y ya sabemos que Damon por Elena haría cualquier cosa. Incluso, seguramente, morir.

The Walking Dead: los muertos del silencio

2010-11-12T21:42:00.001+01:00

Cualquiera que no sepa de qué van las novelas gráficas en las que se inspira la historia (léase, yo misma) de The Walking Dead puede llegar a pensar que se va a sentar delante de la tele a ver un espectáculo gore. Y punto. Pero esto del gore y las entrañas al aire, que también las hay, queda en un segundo plano ante asuntos mucho más estimulantes. The Walking Dead parece querer centrarse en otras tripas, más metafóricas si queréis, que ponen al descubierto los sentimientos humanos más elementales.

Amor, lealtad, traición, deseo, furia, euforia, miedo, soledad, e impotencia. Todo esto lo hemos visto ya en el cortísimo espacio de un par de capítulos, aderezados por cierto con una dirección artística y de fotografía más que notable si además tenemos en cuenta que se trata de una serie de televisión.

Pero si con algo puedo definir The Walking Dead, sobre todo su premiere, es con una palabra: silencio. Ese silencio que es la antítesis de nuestra sociedad, un silencio vacío de vida y carente de emociones, que pone los pelos de punta, que asfixia e inquieta cada segundo. No en vano los muertos errantes acuden como moscas cuando escuchan un sonido, hipnotizados por los latidos que intuyen tras cada golpe.

The Walking Dead promete mucho. Con Frank Darabont tras la cámara parece que tenemos más que una garantía de que lo que veremos, como me comentaba el otro día un compañero incondicional de esta historia, es un gran mosaico de personajes, que tratarán de vencer al silencio y luchar por su supervivencia. Probablemente lo más duro no sea enfrentarse a estos walkers sedientos de alimento, sino a lo que está dentro de ellos, y también a sus propios silencios.

Apuntes tras Dexter 5x07: "Circle Us". La importancia de un compañero

2010-11-10T22:16:00.002+01:00

*Vuelvo a hablar de Dexter tras un par de semanas forzadas de sequía. A partir de aquí, pensamientos y spoilers que es mejor que te saltes si no llevas al día la quinta temporada. Lee bajo tu responsabilidad.

¿Hacia dónde nos lleva Dexter? Eso nos preguntábamos hace unos capítulos, cuando el arranque de esta season nos mostraba a un protagonista descarriado tras la muerte de su esposa. Un inicio muy psicológico, sin el Dexter organizado y eficiente en todo lo que respecta a su oscuro pasajero.

Hoy, recién terminada la séptima píldora dexteriana, creo que la respuesta al interrogante va quedando más clara, aunque no son pocas las críticas que he observado en los últimos días a la trama de esta quinta temporada: floja, sin ritmo o aburrida son algunos de los piropos que he leído en algún que otro foro. En cambio, una servidora piensa que estamos ante una de las propuestas más apasionantes que nos han dado los guionistas. ¿Por qué? Me explico.

Creo que diseñar una temporada “similar” a las anteriores hubiera sido un fallo mayúsculo. El asesinato de Rita era un acontecimiento demasiado importante en la vida de Dexter como para que él continuara matando (y comportándose) como lo había hecho hasta ahora. La fórmula tradicional de Dexter (asesinatos esporádicos y killer de continuidad) se podía considerar, en ese sentido, agotada.

Se hacía necesario un catalizador, un estímulo que renovase a Dexter, que lo ayudase a ir purgando su culpa y a descubrir, poco a poco, que esa humanidad que está presente en él (cuando digo humanidad, no confundir con bondad, aunque aquí nos encontramos en arenas movedizas) no se ha ido con su mujer. Al mismo tiempo, era conveniente que el catalizador llegara vinculado a su naturaleza más primaria, o al menos a la que él considera más primaria: la de asesino. Y ese catalizador se llama Lumen.

Lo que parecía en un inicio una relación de conveniencia, propiciada solo por los propios fantasmas personales, ha llevado a los sentimientos más espontáneos y naturales que hemos visto en Dexter en mucho tiempo. Ha encontrado, de forma inesperada, un compañero. O, como él afirma en los últimos instantes del capítulo, el compañero lo ha encontrado a él. Y es que en el fondo él siempre ha ido buscando eso, alguien con quien compartir la parte de sí mismo que no puede mostrar a los demás. Lo intentó con Miguel y, anteriormente, con Lila. Incluso puede decirse que Arthur Mitchell también cumplió ese papel, aunque del modo más mortífero posible. Y cómo no, su Harry-conciencia también actúa de esa forma, como guía y espejo que Dexter necesita.

La serie está recomponiendo a su protagonista. Y está consiguiendo un Dexter magnífico, según lo veo. Nos quedan cinco capítulos apasionantes, en los que Lumen será crucial para definir su futuro. La escena del coche de este “Circle us”, con el “what do we do next”, la imagen de Harrison en brazos de Lumen y la sonrisa de Dexter nos hacen comprender que poco a poco va recogiendo sus pedazos. Cuánto durará todo esto, está por ver. La situación, en el fondo, adolece de una extrema fragilidad y ya sabemos además que eso que llamamos felicidad a los Morgan no les suele visitar muy a menudo.

Fringe 3x05: “Amber 31422”. Dos en uno: equilibrio y desequilibrio

2010-11-08T17:38:00.003+01:00

*Después de varias semanas de ausencia vuelve nuestra ración semanal de Fringe. Si no te habías enterado, te recomiendo que corras a ver el capítulo y luego te pases por el blog. A partir de aquí, SPOILERS sobre el 3x05.

Dos realidades, o dos caras de la realidad. Dobles genéticos que comparten características naturales pero difieren en lo esencial. La culpa. La cordura y la locura. Temas todos tratados en un capítulo que se desarrolla en Over There, nuestro universo gemelo, donde continúa atrapada nuestra Dunham original que, finalmente, cree a su Peter-conciencia y es consciente de que no pertenece al mundo en el que se mueve.

Fringe continúa fiel a su espíritu de esta temporada, en la que combina más que nunca la acción de los casos con la penetración psicológica en los personajes y en su naturaleza, en un juego de equilibrios y desequilibrios como el que precisamente Walternate ha mencionado esta semana.

No sé si considerar un pecado el que me seduzca tanto este universo. En cada episodio vamos descubriendo pequeños detalles que nos ayudan a conocerlo mejor y en este en concreto profundizamos en una de sus características más desconcertantes: ese misterioso ámbar que se extiende en las zonas en cuarentena para parar a los agujeros negros que se comerían el mundo de rojo.

En esta sustancia quedan atrapadas las personas pero, al contrario de lo que todos (excepto Walternate) piensan, aquellos que permanecen en ella fosilizados están vivos, en una especie de estado de conciencia latente y detenida que les lleva a sufrir la angustia continua de su último recuerdo.

El caso de la semana gira en torno a la “resurrección” de una de esas personas, un supuesto ladrón de bancos al que su hermano gemelo consigue sacar del ámbar. La misión de la Fringe Division se centra en conocer qué ha ocurrido y también evitar que la opinión pública llegue a conocer que los ambarizados pueden ser salvados.

Lo que se nos va desvelando a lo largo del episodio es que no fue el hermano ladrón el que quedó atrapado en el ámbar, sino su gemelo, que sin otra intención que la de detener al primero, acabó regalándole al otro una vida que no era la suya. Bonita metáfora para describir lo que le ocurre a Olivia, que es capaz de comprender perfectamente lo que ocurre: no solo se da cuenta de que los hermanos intercambiaron lugares, sino que anticipa los movimientos de cada uno gracias a su gran capacidad de empatía. La Olivia de siempre.

Repleto de detalles (las Torres Gemelas caídas, la tienda de souvenirs), el capítulo va deslizando la balanza hasta inclinarla del todo hacia la plena conciencia de Olivia, que en la escena final miente a Walternate sobre su visita a nuestro mundo y sienta las bases de lo que veremos: un viaje contrarreloj para regresar, aunque es más que posible que bajo la atenta vigilancia de ese Secretario que ya ha demostrado que para cumplir sus objetivos llegará donde haga falta.

Por cierto, mención especial de nuevo a todos los Alter de este universo, sobre todo a AlterCharlie Francis y AlterBroyles. Muy grandes estos dos hombres.

The Vampire Diaries 2x08: "Rose". La declaración de Damon

2010-11-06T17:33:00.003+01:00

*Muchas cosas han pasado desde que escribí mi último review de The Vampire Diaries antes de las vacaciones. No voy a comentar nada del 2x06 y del 2x07, así que nos situamos directamente en el 2x08. A partir de aquí, SPOILERS sobre la trama.

Si algo me gusta de The Vampire Diaries es que combina muy bien la trama más "adolescente" (amoríos y juegos de instituto) con la acción, de tal forma que disfruto mucho más de la primera cuando aparece, como ha sido el caso.

Puede que sea porque irremediablemente he caído en las redes de Damon Salvatore o porque soy una romanticona pastelosa, pero su escena final con Elena, en la que se declara lágrima incluida para posteriormente hacerla olvidar, es lo que más recordaré de este episodio. Damon, con sus contradicciones, con ese "ser bueno" dentro del más "malo", con esa soledad buscada pero no esperada, es sin duda lo mejor del show.

Pero además del triángulo, que dará mucho de sí a lo largo de la temporada seguramente, Mystic Falls ya ha ido preparando varias historias más:

- Para empezar, tenemos vampiros nuevos. Copiando aquello del "citius, altius, fortius" (más rápido, más alto, más fuerte) conocemos a seres más longevos que disfrutan de estas cualidades: los vampiros originales. De momento solo hemos visto a uno, y no parece que sea fácil deshacerse de él, porque ni la estaca en el corazón que Damon le clava consigue matarlo. Estos vampirillos persiguen a Elena porque en ella está la clave para romper la maldición que ata a los vampiros a la noche. Habrá lucha seguro.

- Caroline y Tyler: tras la muerte accidental de esa pobre muchacha de la que no recuerdo ni el nombre, el pequeño Lockwood ya es un hombre lobo. Entre tanta soledad, le da la sensación de que Caroline, que cada día me gusta más (la veo muy cómoda en su papel, que además va adquiriendo muchos matices), es como él. A pesar de las advertencias de Damon, la rubia acaba mostrándole a Tyler su verdadera naturaleza. Los dos sellan un pacto de silencio que no sabemos si durará, pero que de momento puede darnos juego.

- Bonnie: la brujita apareció de nuevo. Ha progresado mucho, está menos reacia a colaborar con los Salvatore y además parece irse perfilando un interés amoroso. Y es que como el plasta de Jeremy no vale para nada más, los guionistas han dedidido colocárselo a la mejor amiga de su hermana. A ver cuánto le dura. Por mí que se lo carguen ya.

- Rose: chica nueva, vampira resentida y perseguida por los originales, ofrece su colaboración a los Salvatore en su lucha por proteger a Elena. Si es sincera o no, no lo sabemos. Si existe un pacto escondido, tampoco.

Mis apuntes:

- Sigo pensando que Alaric está muy desaprovechado.
- ¿Cuántos originales hay y qué poderes tienen exactamente? ¿Quién es el tal Klaus?
- ¿Cuánto tardaremos en volver a ver a Katherine? No creo que la mantengan mucho tiempo más en la tumba de la iglesia. Y más sabiendo que el siguiente episodio lleva por título "Katerina".

MEME: Balance otoño 2010

2010-10-28T00:01:00.013+02:00

Caramelito de meme que nos deja LiPooh, de Enganchada a las Series, en una temporada en la que prácticamente ninguna de las nuevas se ha ganado un lugar privilegiado y en la que además he sufrido muchas decepciones con los estrenos. Menos mal que las veteranas han salvado los muebles y nos mantienen en vilo, algunas a un nivel muy alto.

Imagen obtenida a partir de Wordle: http://www.wordle.net

Peor serie nueva: aunque vi el piloto y traté de seguir otros dos episodios más, diría que para mí la peor serie ha sido Undercovers. Admito que en esta apreciación tiene mucho que ver el hombre detrás de la cortina (J.J. Abrams), que me había hecho esperar bastante de ella. Muy, muy blandita y ya abandonada. Ah! Y añado otra más, que me pareció tan mala que ni pude acabar de ver el piloto: Shit, my dad says.

Mejor serie nueva: si me dejaran incluir las estrenadas durante el verano, diría que Rubicon; pero como estamos valorando la temporada de otoño, diré Boardwalk Empire, más que por enganche, por el conjunto: dirección artística, interpretación y dirección. Sin apasionamientos.

Series abandonadas: no soy yo de abandonar, me pasa como con los libros: me resisto, aunque sea por estúpido orgullo. La única que abandoné definitivamente (antes de que empezara la temporada y con no demasiados episodios vistos) fue How I Met Your Mother. Muy cansina. Lo siento, no soy mucho de comedias...

Serie que debería acabar esta temporada: Grey's Anatomy. Al final acabo tragándome todas las temporadas, pero creo que han estirado el chicle lo suficiente. Sin algunos de sus personajes más carismáticos (ya la marcha de Burke en la tercera me dejó tocadísima) y con bastante desgaste, debería ser su momento de decir adiós.

Serie nueva que pensabas que no te iba a gustar: Aquí de nuevo hablo por partida doble. Hawaii Five O y Blue Bloods. La primera porque tenía la sensación de que iba a ser mucho más chorra, pero el personaje de Scott Caan me hace mucha gracia. La segunda porque pensé que sería muy diferente a lo que es, y de momento me está entreteniendo bastante con sus tramas.

Serie cuyo regreso ha sido mejor de lo que te esperabas: ufff, esta es complicada. Diría que Fringe, tenía muchas esperanzas puestas en ella pero aún así me parecía muy complicado que supieran desarrollar la trama que "explotó" en la segunda parte de la temporada anterior. El pequeño giro que se le ha dado a la serie me parece mucho más interesante.

A contracorriente: no sé si por el número de personas que la ven, pero desde luego por la cantidad de opiniones encontradas que leo sobre ella y, sobre todo, por el desconocimiento de mis propias razones para continuarla. Sí, lo habéis adivinado: hablo de The Event.

Serie que esperas con más ganas: de nuevo tengo que decir dos. Ver a Michael C. Hall es casi un imperativo moral para mí, así que Dexter es una de ellas. La otra, The Good Wife, porque cada vez sube más la intensidad, y no le encuentro ni un solo pero.

Cancelación dolorosa: Lone Star. Me gustó mucho su piloto y creo que podría haber salido algo digno.

Tenía pensado verlas, pero mil cosas me lo impidieron:aunque con el planning que manejo a veces es complicado seguir todo absolutamente al día, de momento con la que más rezagada voy es con No Ordinary Family, de la que solo he visto el piloto. Terriers también la tengo bastante abandonada.

¿Y yo por qué la sigo viendo? The Event, creo que a más de uno nos pasa lo mismo. No termina de convencerme la trama ni de gustarme ningún personaje, pero ahí sigo yo como una idiota todas las semanas.

A 200 por hora... Suelen gustarme mucho las series lentas, fijaos qué paradoja, aunque entre todas las que sigo está claro que la que más velocidad puede desarrollar por minuto es The Vampire Diaries. Ya sabéis, nadie está a salvo en Mystic Falls.

Nuevo personaje al que adoro: sin duda alguna, nos quedamos en Mystic Falls. Katherine!!! (Ya sé que técnicamente no es nueva, pero da igual) Esa arpía, sádica y en el fondo creo que enamorada vampiresa va a ser la clave para que los viernes sean mucho más divertidos. Añado en mención de honor, aunque no sea (que yo sepa) un personaje regular, a Owen Cavanaugh, el hermano de Alicia Florrick. Encantador es poco.

Nuevo personaje que ni fu ni fa: pufffff, muchos, muchos. Por decir uno, Steve, de Hawaii-Five-O. Lo siento, pero Alex O'Loughlin sigue sin decirme nada, y menos como protagonista. Como diría mi hermana, es un sin sal de la vida.

Cuatro dramas y tres comedias

2010-10-26T00:01:00.021+02:00

Siguiendo la idea de Freak's City, que le dedicó un post a sus cuatro comedias y cuatro dramas imprescindibles de todos los que están ahora mismo en parrilla, en estos días de ausencia he decidido contaros los míos. Aunque la cosa es bastante obvia, dejo constancia. Allá vamos.

Imagen obtenida a partir de Wordle: http://www.wordle.net

DRAMA

Dexter: tener al que es posiblemente uno de los mejores actores actuales en una temporada que se presume reveladora para el destino final del protagonista hace que cada lunes por la tarde la espera se me haga interminable. Nunca una serie me ha planteado tal conflicto ético: ¿empatizar con un asesino? Si no te lo crees, enchufa Dexter y lo entenderás.

The Good Wife: una historia como Dios manda, porque todo está en su sitio y nada desentona. El guión, el ritmo, los casos, los actores (exquisita Baranski y fenomenal Pajabi, sin quitar mérito a la gran Margulies), la creciente complejidad... Sin duda, el drama del momento es The Good Wife y no verla es casi pecado.

Fringe: solo por Walter Bishop merece la pena seguirla, pero es que Fringe mejora con el tiempo. Su tercera temporada está siendo brillante y llena de detalles, digan lo que digan las audiencias y los demográficos.

Rubicon: sí, sí, ya sé que cuando esto se publique Rubicon habrá acabado, por lo que técnicamente no podría introducirla aquí, pero en el momento en que escribo aún falta un capítulo por emitir. Elijo Rubicon porque es diferente, sutil y elegante; porque el personaje de Miles (Dallas Roberts) me ha conquistado y porque me encanta esa azotea desde la que se ve el Hudson. No digo mucho más porque ya hablé de ella en su momento.

COMEDIA

No soy yo muy comediante, así que elegir cuatro es complicado por el simple hecho de que creo que las comedias que sigo se cuentan con los dedos de una mano. Si a eso añado que Entourage ha terminado hace unas semanas, me quedo con pocas posibilidades de elección, pero allá vamos, aunque sea solo con tres.

Community: por ser absurda, hilarante y cachonda; por sus continuas referencias al mundo de la televisión y por sus finales de episodio. Sin duda, me hace pasar el rato más divertido de la semana.

Modern Family: por su casting, impecable; especialmente por Cameron y Mitchell; y por Sofía Vergara con su descojonante spanglish.

Bored to Death: aunque aún no he llegado a la segunda temporada, se ha hecho con un sitio en mi pequeñísima lista de comedias. Sus tres protagonistas no tienen desperdicio. No sabría decir la razón exacta, pero me gusta!!!!

The Good Wife 2x04: "Cleaning house". Del Kalindazo y otras historias

2010-10-21T21:50:00.007+02:00

*Atención: SPOILERS sobre las andanzas de Alicia Florrick. Ponte a ver el 2x04 de The Good Wife y después, si tienes un ratito, pásate por aquí.

Esto es Chicago. Aquí se ajustan cuentas, se ocultan secretos, se aprovechan los unos de las debilidades de los otros, y hasta se destrozan coches con un bate de béisbol. Al final todo es cuestión de sacudirse problemas de encima, para protegerse u obtener el máximo beneficio. Ni siquiera importan los juramentos. Resumamos momentazos de este 2x04.

El Kalindazo
¿Cómo si no podría llamar a todo lo que hemos visto? La cosa es más seria de lo que creía, y Kalinda debe de estar ocultando algo grande para tomarse tantas molestias con el pequeño Kalindo. Tan grande como que toda la vida que se ha montado es una mentira. La escena en la que despacha el coche de Blake es poderosa. Su marca de la casa, mucho más. Y la conversación con Blake, con la mejor Kalinda, sensual e intimidante, de lo mejor que he visto esta temporada. Kalinda, ¡queremos saber!

Will, al rescate
Cuando el interrogatorio de Cary a Alicia ya se está saliendo de madre y el primero tiene entre la espada y la pared a la segunda, Will salta a la palestra con una amenaza: "Cuidadito, niño, o suelto todo lo que sé". ¿Qué es lo que sabe Will sobre Childs? Y sobre todo, ¿por qué lo sabe? Cada dos por tres me vienen a la mente aquellos capítulos de la primera temporada en la que se insinuaba que Mr. Gardner era bastante más que un imperturbable abogado. ¿Es que colaboró en algún momento con Childs (para destrozar a Peter, incluso) y disfruta de información privilegiada?

Who's Wendy Scott-Carr?
El pobre Eli últimanente no da una, pero es que la suposición de Eli era la de casi todos. La filtración de la declaración de Childs parecía responder a la jugada de esa jueza un tanto malévola que ya conocimos en la primera temporada. Sí y no. Detrás de ella se esconde otra persona, su as en la manga, una jovencita cuyas artes ya pudimos apreciar en el capítulo anterior. Mucho miedito me da esta Wendy Scott-Carr.

Alicia juega al escondite
Bajo juramento, cuestionada debido a la filtración de la declaración que ella misma tomó a Childs, y con un Cary que dispone de muchos datos (por algo eran compañeros), Alicia parece estar dispuesta a mentir sobre la cantidad de información que en algún momento su marido le ha proporcionado. ¿Hasta dónde llega la lealtad de Alicia?

Pon un Florrick en tu vida
Clarísimo lo tienen Bond y Diane, que no dudan en invitar a una asociada de segundo año a la exclusiva cena de gala porque el marido de ella es uno de los candidatos a fiscal. Ya se sabe, hay que atraer clientes. Viva la imparcialidad.

Las rubias no son tontas, aunque a veces se lo hagan; y a algunos jueces les gustan las faldas
Alicia ha tenido tres enemigos en el caso de la semana. El primero, por supuesto, el ministerio fiscal. El segundo, el juez, que aparece a última hora, desbarata su estrategia de defensa y le dice que tiene que llevar faldas y no pantalones. Y el tercero, Nancy Crozier, aquella adulteradamente inocente abogadita de la primera temporada, que llega de nuevo con sus maneras dulces y fingidas, aunque esta vez para acompañar a Alicia en una defensa conjunta.

La Nancy (nunca mejor dicho), como suponíamos, va a lo suyo, pero Alicia también se toma muy al pie de la letra la ley y la pasa por encima dejándola en evidencia. Crozier promete volver: es un especimen muy peculiar y da mucho juego con sus aires de niña salida de La casa de la pradera con malvada madrastra de Blancanieves en su interior.

*La maleta ya me llama a gritos desde la habitación y está un poco harta de que no le haga caso. La semana que viene no escribiré la review habitual (ni tampoco la de Dexter), aunque tendré la suerte de ver la serie en directo (y con anuncios, grrr). Muchas gracias a los que seguís mis pequeños resúmenes: en dos semanas mis apuntes sobre los Florrick estarán de vuelta.

Dexter 5x04: "Beauty and the Beast". It's not over

2010-10-19T22:33:00.003+02:00

*Érase una vez un asesino.... Uy, espera. Si aún no has visto este capítulo de Dexter, no continúes. Contiene SPOILERS sobre lo que te encontrarás...

Como en el cuento que en su día versionara Disney, Dexter nos narra esta semana la historia de un acercamiento entre un monstruo y una (aparente, al menos) víctima. "Beauty and the Beast" es un título más que certero para un episodio que termina con una frase, "It's not over", que a todos los que amamos esta serie nos permite albergar grandes esperanzas.

Limpiando las heridas a su inoportuno testigo nos encontramos a Dexter, que cada vez más discute con su Harry-conciencia sobre cómo enfrentarse a los problemas. Es muy significativo que lo que había sido durante mucho tiempo el primer mandamiento del código rector del protagonista, "Don't get caught" ("que no te cojan"), sea superado por ese "Don't kill an innocent" ("no matar a un inocente"), sobre todo teniendo en cuenta que hace cuatro episodios Dexter se cargó a un tío prácticamente sin comerlo ni beberlo.

Que la Harry-conciencia, esa de su naturaleza asesina, esté más presente que nunca tampoco es casualidad, dadas las continuas situaciones contradictorias a las que Dexter hace frente y vista la metamorfosis que llevamos tiempo viendo en el personaje. La aparición de esta muchacha no hace más que acrecentar esa cierta histeria.

Y es que el nuevo problema de Dexter se llama Lumen, es joven, está asustada y es lista. Ha huido de su casa y por lo que parece no quiere volver. Lo ha visto asesinar a un hombre a sangre fría, ha sentido cómo la droga y sufrido cómo la encierra en un casetón destartalado perdido en medio de ninguna parte.

Lo más fácil para él sería matarla, pero no quiere. ¿El Dexter de la primera temporada la hubiera eliminado? Mmmm, probablemente. El Dexter de la quinta, no. Este investiga sobre ella, "toma prestadas" medicinas para ayudarla, se acerca a su hotel para recoger sus pertenencias, comete una imprudencia tras otra y encaloma a su pequeño Harrison a su exhausta hermana Debra. Todo para evitar el descalabro sin matar a la muchacha.

Lumen, como es natural, quiere escapar. De hecho, lo consigue. Pero cuando la huida ya es pan comido y aparece un coche lleno de jovenzuelos que parece la llave de su salvación, el mundo se para. Un trauma, miedo. ¿Qué es lo que le ha pasado? De momento no lo sabemos.

Y a partir de aquí viene lo bueno. Como siguiendo el perfecto guión del síndrome de Estocolmo, Dexter se lleva a Lumen a la escena del crimen, ese lugar donde Boyd arrojaba los bidones rellenos de mujeres y formaldehído. En un gesto sin precedentes, abandona su cuchillo y le da la oportunidad a Lumen de que se tome la justicia por su mano. Y ella lo hiere. Pero acto seguido se echa a llorar. Y después comienza a empatizar, a ver detrás de ese monstruo que, en el fondo y sin saberlo, le ha salvado la vida. Un monstruo cuya mujer murió asesinada y que, de pronto, se transforma como la bestia del cuento.

El capítulo termina como empezó, limpiando heridas. Mismos protagonistas, pero esta vez es Lumen la que cura a Dexter. De nuevo un pacto de sangre une a dos personajes. "Creí que eras un monstruo, como Boyd", dice ella. Silencio. "Vuelve a casa. Tienes una familia que te quiere", replica él. Y entonces, ante la mirada de su captor-salvador, la revelación de Lumen: "Boyd no fue el único que me hizo esto. Hubo otros. No se ha acabado".

Que se preparen esos infelices, porque Dexter lo ha dejado claro: no va a dejar que muera otro inocente.

Fringe 3x04: "Do Shapeshifters dream of electric sheep?". Miedo escénico y problemas de integridad

2010-10-16T14:10:00.004+02:00

*Párate en seco si no has visto el 3x04 de Fringe y no quieres que te destripe nada de las andanzas de Bishop, Dunham & Co. A partir de aquí, muchos SPOILERS sobre el capítulo de esta semana.

Que las máquinas pueden llegar a amar es una cuestión ampliamente explorada por la literatura y el audiovisual. En este episodio, Fringe se sube a ese carro y utiliza como muestra a algunos shapeshifters, que tras mucho tiempo asumiendo una identidad ajena acaban desarrollando sentimientos hacia las personas que ahora son su familia. Su humanidad les lleva al punto de revelarse de alguna forma contra su función inicial, aquella para la que fueron creados: ser soldados obedientes al servicio de una guerra inminente. Su condición entra en conflicto directo con el desarrollo de afectos y lazos con humanos, con lo que los sentimientos, al final, son los responsables de sus mayores éxitos, pero también de sus fracasos.

Algo parecido ocurre con BOlivia. Comentaba LiPooh a propósito del recap del 3x02 que ella creía que Peter veía algo raro en ella, aunque "no tanto como para sospechar". Precisamente uno de los ejes del capítulo de hoy ha sido el mantenimiento de la tapadera de BOlivia, tanto por problemas ajenos como por los que le crea su propia mente.

Primero vamos a por lo ajeno. El "hallazgo" casi fortuito de que un destacado senador es un shapeshifter pone en alerta a BOlivia, que teme que se descubra su verdadera identidad a raíz de la información que Walter Bishop trata de extraer del quasi-cadavérico mutante. Durante los 40 minutos de este 3x04, BOlivia observa con nerviosismo cómo su pequeño castillo de naipes puede derrumbarse con un soplido, aunque finalmente el trabajo de sus aliados surte efecto y ella misma es capaz de adueñarse del revelador cerebro mecánico que el senador escondía en su médula espinal.

A medio plazo, sin embargo, lo más preocupante es ella misma. La escena inicial con Peter en el bar nos lo deja muy clarito: BOlivia lo está pasando peor de lo que parece. Está más que incómoda fingiendo, sobre todo en lo que respecta a Peter, con el que antes o después tendrá que implicarse más, emocionalmente hablando. Sus dudas y su propio carácter llevan a cometer errores. Newton también se lo recuerda antes de morir: la integridad le impide cruzar la línea que es necesario dejar atrás para que la misión tenga éxito.Va a tener que elegir.

Pero lo que realmente alarma a BOlivia es la conversación que tiene con Peter, en la que él la hace partícipe de sus dudas. Desde que volvieron de Over There, él trata de achacar todos esos pequeños detalles que percibe en ella a los sucesos que vivieron en la otra realidad, pero de todos modos la ve como si fuera una persona completamente diferente. Solo su capacidad de autoconvencimiento y su deseo de que lo que vive sea real le permiten continuar.

BOlivia tiene miedo. Y el miedo es muy mal consejero. Al darse cuenta de que sus emociones la están traicionando, de que su misión (¿o es algo más?) está en peligro, BOlivia trata de dejar atrás su particular línea, la de Peter. Veremos por dónde la lleva, y si es capaz de cruzar su Rubicon.

Mis apuntes:

- Hasta el ~~11 de noviembre~~ 4 de noviembre vamos a tener que comernos las uñas esperando el regreso de Fringe a FOX. Este parón de casi un mes nos permitrá darle al tarro y hacer apuestas sobre la habilidad final de Peter para desentrañar el misterio de BOlivia.

- Si queréis saber algo más sobre el peculiar título del capítulo, os recomiendo leer la review de Satrian.

- Hemos visto a Walter comenzar su aventura como dueño de Massive Dynamics, y a Nina muy complacida con ello. ¿Complacencia real o fingida?

- Una frivolidad: ¿soy yo o el pelo de BOlivia cambia de color varias veces durante todo el capítulo?